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Aqui também tem Lolita!

2012-02-06T09:03:00.000-02:00

Por Aya Bijuaru | @ayavisual

Oi,Tudo bem? Como vão todos? Espero que bem.

Estou muito feliz que a partir de hoje estarei postando no MODAnaMÚSICA. Espero poder agradar a todos com minhas postagens sobre moda japonesa,eventos de cultura pop e outros da minha cidade.

Nossa querida Monica Possel pediu que eu começasse falando um pouco de mim e meus trabalhos, então lá vai:

Meu nome é Aya Bijuaru ( na verdade é meu nome artístico), moro na cidade de Recife (a qual gosto de chamar de Hellcife).

Por enquanto não faço faculdade (mais neste ano entrarei), me ocupo bastante trabalhando como estilista apesar de fazer mais Cosmaker e moda japonesa.

Estudo a língua japonesa na UFPE (curso de extensão para estudar no Japão), já falo bastante japonês, apesar que sou ainda muito tímida para me expressar (minhas professoras pegam muito no meu pé, porque eu não consigo fazer frases longas).

Sou adepta da Tenrikyo, que é uma religião universal que surgiu no Japão. Ela fala sobre uma senhora chamada Miki Nakayama que foi escolhida por Deus para ser sua sacrária e ensinar aos homens o caminho do amor e da felicidade plena.

E também adepta da moda lolita, que é uma moda que as meninas se vestem inspiradas no estilo vitoriano, barroco, edwardiano, ou seja no saudosismo; como se fossem bonecas de porcelana.
Faço também outros estilos como o Visual Kei que é a moda rock (que durante as minhas postagens por aqui estarei comentando mais).

Toco guitarra (ou pelo menos um pouco) e sou suporte de meu querido amigo Chris Amsterdamn que está fazendo carreira solo há pouco tempo, mas já está fazendo bastante sucesso com suas músicas e seu estilo.

Outro dia tocamos no Gambiarra Cult Festival (na verdade nem pude tocar na guitarra por falta de equipamentos,então eu coreografei);

Também participo como letrista das músicas do Chris, onde em breve sairá a nossa primeira música juntos. Costumo escrever músicas para meu repertório também, onde o estilo é diferente do que toco com ele.

Escrevo poemas, a maioria dedicados ao meu outro querido amigo Pietro Tales, que está se destacando muito no mundo Fashionista. Ele já apareceu aqui no MODAnaMÚSICA, a Monica já fez algumas parcerias com ele, em seu projeto e também pro blog. Em breve, pretendo comentar mais dele por aqui, sobre sua carreira artística no mundo da moda.

Uma das coisas que vocês vão perceber em mim é que eu amo perucas;costumo usar várias perucas diferentes no meu dia a dia. É o que ser uma lolita me proporciona.

Adoro tirar fotos de coisas gostosas que compro,principalmente de cafeterias,sou viciada em café.

Também amo gatos,tenho uma gatinha que é o amor da minha vida Tsunayoshi (mas a gente só chama ela de tsuna) ela é meio ranzinza e naum gosta de fotos mas sempre tento tirar fotos dela.

Também tenho um cão chamado Pipo,ele é um amor de cachorro.

Em breve farei também minha primeira tatoo, por insistência de meu Amigo Dawn, que é o Chris Amisterdamn, mas o chamo de Dawn e por coragem minha também.

(Gente,só faça isso se você REALMENTE quer fazer, tatoos são para sempre, e para tirá-las é um verdadeiro estresse, se fizer de qualquer jeito, se arrependerá e muito).

Minha tatoo vai ser a coisa mais fofa do mundo, ainda não posso dizer como ela é, mas vai ser um gato (meu amor por gatos é muito evidente) e o local eu me inspirei no meu vocal fofo preferido (que ainda não vou dizer, mas quando eu escrever sobre ela vou explicar porque ^^ ).

Bem acho que ja falei o suficiente de mim. Para quem quiser, eu tenho um blog que fala mais coisas sobre mim e minha vida em Hellcife: http://ayavisual.blogspot.com/

lá costumo falar das coisas que faço como lolita,meus passeios e coisas que acho fofas

costumo tambem postar coisas bonitas que compro e lugares interessantes para se encontrar peças para guarda roupa lolita, moda japonesa ou coisas fofas.

Vou me despedindo por aqui gente. Milhares de beijos.

De sua mais nova e apaixonada correspondente

Aya Bijuaru.

Amo vocês.

Obs.: Para quem ficou curioso sobre o próximo assunto da próxima postagem será: sobre moda japonesa praticada no Brasil e no mundo; os principais estilos do Japão que fazem sucesso fora dele. Aguardem! ^^

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O projeto: Camiseta Símbolo

2012-01-26T12:07:00.001-02:00

Por Monica | @modanamusica

Olá Galerinha! Como vocês sabem, estou publicando aqui todos os processos e etapas desenvolvidas durante o projeto do TCC da minha pós-graduação.

Hoje venho mostrar-lhes um vídeo que fizemos para entender melhor o funcionamento do produto.

O vídeo trata-se de uma dramatização de cenário de uso do sistema.
Onde contém duas cenas:
Cena 1 - um casal de amigos numa balada Indie
Cena 2 - usando fones de ouvido na rua

Veja o vídeo abaixo:

Para entender melhor como será o sistema, coloco aqui também o fluxo com o storyboard da cena 1.

Storyboard da Cena 1

Fluxograma da Cena 1

Estamos ainda refinando os desenhos dos símbolos. Você pode contribuir com este desenvolvimento, dando sua opinião aqui.

E aí? O que você está achando do projeto? Quer comentar algo, dar uma dica, ideia ou crítica? Sinta-se a vontade em compartilhar isso conosco pelos comentários.

Abraços e até a próxima etapa. ;)
Monica

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Rebeca Torres vai de Crânio.

2012-01-19T08:00:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

Olá galerinha!

Nosso post de hoje é dedicado a nossa querida Rebeca Torres. Vcs devem estar se perguntando, quem é afinal Rebeca Torres?! Pois bem, ela é a nossa sorteada da Ação de Final de Ano - Crânio e MODAnaMÚSICA.

E advinhem, ela foi muito querida e enviou umas fotinhos dela com a camiseta escolhida e ainda respondeu umas perguntinhas que vcs podem conferir abaixo e descobrir um pouquinho mais dessa garota sortuda. =)

Parabéns Rebeca, ficamos muito felizes que vc tenha curtido a sua nova camiseta.

MODAnaMÚSICA: Quando e como vc conheceu o MODAnaMÚSICA?
Rebeca Torres: Provavelmente quando você divulgou ele durante o desenvolvimento da sua monografia, se bem me lembro...

MnM: Vc segue/simpatiza por algum estilo/movimento underground? Se sim, qual ?
RT: Olha seguir mesmo não sigo nenhum, acredito mais ter usar uma mistura de estilos (rocker/bohemian/classic) as vezes me chamam de alternativa, mas acho meio vago demais, não gosto de ser tachada por uma determinada tribo ou estilo, já tive momentos da vida em que me vesti mais hippie, mais gótica, mais skate, mas acredito que foram fases assim como todas as pessoas...

MnM: O que vc acha da relação moda e música?
RT: Acho super importante e super válida, por exemplo um desfile de moda, sem a narrativa musical pra acompanhá-lo ficaria uma coisa meio vaga, a música com certeza complementa a moda também em vários outros aspectos, tanto servindo de inspiração como próprio veículo de fixação de um estilo ou de uma determinada marca...

MnM: O que te chamou a atenção para escolher este modelo da linha 27 curse?
RT: Eu sempre fui apaixonada por caveiras, mesmo antes da modinha que se instaurou no momento por ela, então foi um tanto quanto difícil escolher uma estampa em si, mas busquei escolher a estampa mais clássica e de um ícone meio esquecido, mas de muito importância na história do Blues que é Robert Johnson.

Clique para ampliar

MnM: E o que vc achou da camiseta e do sorteio?
RT: Eu simplesmente fiquei completamente apaixonada pela camiseta e quanto ao sorteio foi fantástica a parceria e tudo o mais... espero que tenham mais sorteios assim...

Conheçam mais da Rebeca aqui, ela também tem um blog. Confiram!

E até mais galerinha. Até os próximos sorteios. o/
Abraços,
Monica

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Voltamos e com novidades!

2012-01-10T15:54:00.001-02:00

Por Monica | @modanamusica

Voltamos! As nossas férias foram ótimas e a de vocês? Queremos desejar um maravilhooooossoooo 2012 a todos vocês, nossos queridos leitores, amigos, parceiros e que este ano venha carregado de ótimas realizações a todos nós.

E para começar o ano com o pé direito, não podia deixar de compartilhar com vocês um convite super incrível que recebi: Ano passado fui convidada a editar um post no site do nosso parceiro, o MTVPlayground.

Fiquei super lisonjeada com o convite e adivinhem de quem eu falei, claro que tinha que ser de alguém da minha terrinha e escolhi o Valter Hamagushi, ele tá fazendo sucesso aqui na minha cidade, Joinville, SC. Divulgando suas artes em vários points bacanas, como por exemplo no bar Pixel, que também já comentei dele aqui. E como tudo isso tem muito a ver com moda na música, não pude deixar ele de fora, não é mesmo?

E agora, chega de mistérios, veja como ficou o post sobre o Hamagushi neste link:

Parabéns Valter pelo seu super talento, foi um prazer falar de você.
E estamos ansiosos, aguardando seus novos desenhos.

Abraços!
Monica

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Retrospectiva 2011

2011-12-30T19:22:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

Olá Galerinha!

Esse blog me faz tão feliz que não podia deixar de postar uma retrospectiva e selecionar um pouquinho de todas as felicidades que passei por aqui junto com vocês. =)

Principalmente agradecer e muito a todos os nossos amigos e parceiros que colaboraram de pertinho com o blog, e especialmente a todos vocês nossos leitores, que sem vocês este blog não faria sentido.

Para começar o post de recordações e os chororos (sim, pq eu sou chorona!) , vamos relembrar nosso primeiro encontrinho de blogueiras que tivemos aqui em Joinville em parceria com as meninas da Passarella Joinville e Jack Simonéia. Este foi o primeiro de muitos e ano que vem nos aguardem, pois viremos com tudo. [#EncontroBlogueirasJlle]

Este ano também, foi o ano da grande e surpresa parceria em que o blog foi convidado a participar.

MTV Playground a plataforma crossmedia da MTV britânica juntamente com a Swatch. Simplesmente um fator incrível que marcou muito o blog. Confiram aqui como tudo isso começou. [#MTVPlayground]

Esse ano também fui muito grata pela parceria com os colaboradores do blog. Quando criei o blog e o projeto a intenção sempre foi criar um espaço em que as pessoas se identificassem e colocassem ali os seus interesses e gostos relacionados ao mundo da moda e da música, e tudo isso começou quando estes queridos simpatizaram-se com o intuito do blog e começaram a fazer parte desta equipe maravilhosa. Agradeço por toda colaboração disposta até aqui e ansiosa para as novidades do próximo ano que iremos juntos realizar. Agradeço ao Cledson Bauhaus, o colaborador que criou a coluna BatCavers e que depositou ali todo o seu conhecimento do movimento gótico e afins, além de contribuir e muito para as novas ideias, projetos e afins do blog. A Juliana Rodrigues que de um pedido de auxílio para o seu TCC em Moda , virou essa grande parceria, em que criamos a coluna Pegada Rocker, para que ela com todo seu conhecimento do movimento rocker e de moda pudesse dispor ali todo seus gostos na moda e na música e com isso demos início também ao “How To” do blog, a seção LOOKBOOK de Como se vestir em um determinado estilo e que ano que vem virá com tudo para nossos leitores andarem na moda e no estilo correto na música. =) Ao Henrique Kipper que foi uma honra e um prazer compartilhar do seu conhecimento aqui no nosso blog. Kipper que foi autor de vários artigos e livros relacionados a subcultura Gótica, reconhecido no meio pela sua inteira capacidade em explicar e contar a história do movimento e como ela permanece ainda hoje. E que neste próximo ano possamos discorrer de novas discussões sobre este movimento que é e muito explorado pela moda mainstream. Muito obrigada colegas, que com vocês, nossos leitores puderam absorver de conteúdos incríveis e fascinantes, assim como eu, que a cada post de vocês pude aprender mais e mais. E aguardem, próximo ano teremos novidades de conteúdos e também de colaboradores. Fiquem junto conosco. =) E se você também amar a moda e a música e viver algum estilo dentro da moda na música, envie seu email pra gente e quem sabe neste próximo ano você também faça parte desta equipe de colaboradores. Saiba como participar aqui.

Este ano começamos no blog também, uma nova pesquisa, pois assim como foi dado o início deste blog, com o intuito de auxiliar nas pesquisas do meu TCC da graduação, agora ele também está sendo útil para pesquisas do meu projeto de pós-graduação em Design de Interação. E este aqui foi o primeiro post dessas pesquisas. Quero agradecer a todos que participaram e ainda estão participando. Daqui a alguns meses vocês poderão acompanhar todos os resultados e o projeto final que resultará destas pesquisas aqui mesmo no blog.

Além destes conteúdos que selecionei para este post de retrospectiva, houveram muitos e muitos outros durante todo esse ano, que você pode rever indo na Busca ali em cima, ou no Arquivo do blog na barra lateral. E para encerrar esta seleção não poderia deixar de comentar desta parceria em que resultou o primeiro de MUITOOOS outros sorteios que teremos aqui no blog nos próximos anos. A parceria com esta marca super caveirosa , a Crânio, que tem despontado muitos talentos nervosos para estampar as suas camisetas. E se você ainda não está participando, hoje é o último dia desta promoção. Corre aqui neste link para saber como participar e boa sorte. Mas se você não ganhar, não fique triste, pois ano que vem, o MODAnaMÚSICA junto com a Crânio, trará muitas e muitas novidades para vocês, amantes da moda e da música.

E para finalizar este post de retrospectiva, quero mostrar a vocês uma seleção dos Melhores Momentos de Moda na Música em 2011 que a Rolling Stones selecionou. Dentre os vários momentos, eu escolhi este abaixo. Como não poderia deixar de ser, uma referência a um dos meus ídolos na moda e na música, Kate Moss em homenagem ao David Bowie. Aqui você pode ver todas as poses dos famosos na música e conferir se você também concorda com a seleção da RS. Eu amei e por isso publico aqui pra vocês.

Espero que tenham gostado dessa retrospectiva, que me deixou com um gostinho de quero mais. E que com certeza não acabou por aqui, pois este próximo ano, virá com muitas novidades, projetos e conteúdos interessantíssimos a todos nós.

Uma ótima virada de ano a todos vocês, um fabuloso 2012 com muita paz e saúde a todos nós.

E não esqueçam, amanhã é o sorteio da ação de final de ano. =)

Um abração.

Monica

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Gólgota em Tributo ao Stryper

2011-12-23T15:02:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

Neste último final de semana eu conheci (até que enfim) a Comunidade Gólgota de Curitiba.

Já faziam alguns anos que ouvia falar desta comunidade, mas nunca tinha havido uma oportunidade e posso dizer que esta oportunidade foi única.

Única porque foi justamente no dia do tributo dedicado a uma das minhas bandas preferidas: Stryper.

Stryper é totalmente uma banda modanamusica. No auge dos anos 80, o estilo glam rock predominava nesta banda. Roupas com duas cores, o amarelo e o preto eram seus símbolos, cabelos compridos e roupas coladas faziam o delírio dos fãs. Além de muitos solos de guitarras unindo de gritos estridentes do vocalista Michael Sweet. Este considerado um dos melhores vocalistas da época e ainda hoje, no seu último álbum Murderby Pride e no mais recente álbum de covers: TheCovering onde homenageia várias bandas consagradas do meio metal.

E foi ao som de quase 30 músicas dessa banda que eu headbanged muito no último final de semana.

E com muita competência e talento, todos os músicos que subiram ao palco da Gólgota no último sábado fizeram bonito para todos os fãs exigentes que estavam por lá.

Confiram abaixo o vídeo da banda Stryper de uma das minhas músicas preferidas:

Styper – In God We Trust

Aqui a mesma música, mas no cover do tributo:

Tributo ao Stryper Gólgota – In God We Trust (vocal Celso ex banda Stauros)

E esta outra música da banda que curto de mais e que eles interpretaram com maestria:

Tributo ao Stryper Gólgota – To hell with the devil

Abaixo confira uma das músicas da banda mais consagrada no meio heavy-metal, em que a banda Stryper homenageou no seu último álbum de covers:

The trooper – Iron Maiden by Stryper

Neste dia também, foi comemorado o aniversário do clube de motoqueiros Golgotanos, onde várias outras pessoas integrantes de outros motoclubes estiveram presentes. E para minha surpresa, ganhei um prêmio no sorteio de um desconto na compra pela loja virtual do Simitério Moto Peças. Mas como eu não tenho moto, quem sabe irei presentear a alguém por meio do blog futuramente, hein? Aguardem! =)

E se você ficou curioso para saber mais desta comunidade underground de Curitiba, acesse este link e confira uma entrevista que a rede Globo local fez com eles.

E para curtir o Natal que está chegando ao som de um bom e velho rock, nada melhor do que esta pedida abaixo, não é?

A comunidade Gólgota também está no Facebook, acesse aqui e entre em contato com a galera.
Um forte abraço e viva o rock'n roll.
Monica

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Neste final de ano é Crânio pra você!

2011-12-08T21:32:00.011-02:00

Por Monica | @modanamusica

UPDATE: Vá até o final deste post para conferir o ganhador desta ação.

Hello girls and boys! Este post de hoje vem com tudo para vc que é fã do blog, fã de música e de moda. =)
Nós como não podíamos ficar de fora, vamos aproveitar o clima natalino, de fim de ano, de boas ações e presentinhos para presentear um sortudo(a) leitor(a) do blog.
E acreditem, o que conseguimos para o prêmio, até eu estou com inveja (mas dá boa, tá? huahau)

E vamos ao presentinho \o/

A Crânio junto com o blog MODAnaMÚSICA está sorteando ao leitor(a) uma camiseta da linha 27 Curse, que fica à disposição do premiado escolher. =)

Toda a linha e principalmente a marca Crânio, tem tudo a ver com moda e música, e claro, não podíamos ter escolhido outra para esta ação. Num próximo post, iremos falar tudinho sobre esta marca, como ela começou e como vem conquistando fãs nervosos e loucos por uma peita caveirosa. Fiquem ligadinhos.

Peita #JanisJoplin

Mas agora vamos às regras para participar do sorteio:

1 - Você precisa curtir as fanpages do MODAnaMÚSICA e da Crânio

2 - Postar esta frase (em vermelho) na seção de comentários deste post (abaixo), com o seu perfil logado no Facebook:

"Em 2012, vou de peita @cranio e @modanamusica. Comente aqui http://bit.ly/tuWlCT para participar #modanamusicaecranio"

3 - Seguir os Twitters: @modanamusica e @cranio

4 - E para concluir sua participação, preencha este pequeno cadastro abaixo:

* É necessário concluir todas as 4 etapas para efetivar a sua participação no sorteio.

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O sorteio acontecerá dia 31 de dezembro pelo sistema de sorteios Random.org

Assim que confirmado, o ganhador(a) receberá um cupom e poderá acessar a loja virtual da Crânio para escolher da linha 27 Curse o modelo que preferir com frete gratuito.

Não é o máximo, gente?! Então o que você está esperando? Bora lá participar da ação especial de fim de ano do blog. =)

Boa sorte!
Monica =)

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UPDATE

E agora sim, o momento tão esperado de todos aqueles que participaram da nossa ação de final de ano.

Confiram no vídeo abaixo como foi o sorteio e o sortudo ganhador da camiseta da linha Curse 27 da Crânio:

Parabéns Rebeca Torres!

Obrigada a todos que participaram e nos vemos ano que vem, com muitas outras parcerias com a Crânio.
Um feliz 2012 a todos!

Abraços Monica!

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#EncontroBlogueiras Christmas and Angels

2011-12-04T17:59:00.003-02:00

Por Monica | @modanamusica

Olá meus queridos leitores, amigos e simpatizantes do MODAnaMÚSICA. Como eu sempre digo, amizades não se pedem, se conquistam. E é nesse clima, de amor, união e companhia que escrevo este post. =)

Sim, porque ele se trata de um dos eventos que começou em Fevereiro deste ano, está durando até hoje e durará por muito tempo ainda, que é o #EncontroBlogueiras de Joinville. A primeira vez que recebi este convite, até pensei não ser comigo, pois eu nunca me considerei uma "blogueira", acho esse termo um tanto quanto forte e carregá-lo é de muita responsabilidade e também muita honra. Mas foi assim que me chamaram, participei, conquistei e fui conquistada. Até hoje, não perco esse evento, pois não se trata de um evento qualquer, trata-se de um evento onde muitas mulheres de perfis diferentes, culturas diferentes conversam sobre moda de um modo extremamente peculiar, cada uma a seu jeito. Confesso que no começo tive um pouco de receio, de não ser a minha praia, mas acreditem, aprendi e estou aprendendo muito com elas, pois a moda das tribos, reflete muito o que a gente vê nas passarelas, tendências e vice-e-versa. E isso que é interessante, essa interação faz com que nossos conteúdos evoluem e sejam ricos de informação para que vocês, nossos leitores possam aproveitar ainda mais cada pedacinho do blog de cada uma. =)

Agora vou comentar um pouquinho como foi o nosso #EcontroBlogueiras de Natal 2011:

Mais uma vez a Jack Simonéia nossa anfitriã, que foi considerada a madrinha das blogueiras, abriu seu belo lar para que todas nós pudéssemos ficar mais próximas e unidas, num lugar lindo e aconchegante. E como se não bastasse toda essa beleza, a Jack com suas incríveis ideias e parceiras, fez uma lindíssima decoração de Natal, começando pela entrada, onde três belas anjinhas estavam à nossa recepção. Ao adentrar uma incrível árvore de natal nos remetendo ao clima natalino e arranjos de flores, tudo feito pelas mãos da Cyntia Decorações e Nahuana de Souza (Floratta Floricultura).

As três belas anjinhas - fotos por Mari Braunn

Eu em frente a belíssima árvore de natal

Ficou tudo muito lindo e contagiante. Ainda o Marcelo, esposo da Jack, trouxe-nos uma palavra extremamente verdadeira sobre o significado do natal, em que não precisa chegar esta data para nós deixarmos o menino Jesus nascer em nós, mas sim qualquer data do ano, Ele pode e está disposto a nascer em nossas vidas. E foi com essa palavra tão linda que fomos para as guloseimas da noite, com bolachas natalinas importadas, quitutes, doces e panetones, tudo o que um bom natal deve ter. Como amo comidinhas natalinas, então não resisti, né meninas?

Alexsandra e Ana Lúcia da Passarella e organizadoras do #EncontroBlogueiras com Jack Simonéia nossa madrinha!

Ana Lúcia e Alexsandra, as editoras da Passarella, que tiveram junto com Jack a ideia dos encontros, nos presentearam com mimos em crochê para enfeitar as árvores de natal e com uma mensagem linda, tudo ao estilo natal e moda, como podem ver na imagem abaixo:

Mimos de crochê feitos pela mãe da Lola (Passarella)

Após comermos e conversarmos um pouco sobre mudanças de tonalidades de cabelo, fomos ao tão aguardado e ansioso (pelo menos pra mim, heeheh) amigo secreto. E este, como não podia deixar de ser, foi um amigo secreto diferente, onde a proposta era: Cada uma devia comprar um presente que fosse a cara do seu blog, na hora sorteamos os nomes, e cada menina sorteada pegou seu presente escondido debaixo de um lençol.

Eu feliz =D

Tudo foi divertidíssimo. A minha amiga secreta foi a Ana Lúcia (Lola), tive o prazer e a honra de comentar sobre ela, como foi que nos conhecemos e como se deu toda essa parceria. A minha vez, quem me sorteou foi a Ale, ao qual foi justamente o presente dela que a Lola escolheu pra mim, e o presente que ganhei foi o Livro: Ismos: Para entender a moda de Mairi Mackenzie, como se eu não gostasse de estudar moda e pesquisas, não é? Curti de mais.

O meu presente, o que tinha a cara do blog MODAnaMÚSICA, foi uma tarefa um tanto quanto difícil, não que escolher algo a cara do blog fosse difícil, muito pelo contrário, o que foi difícil mesmo, era ver algo a cara do blog, ou seja também a minha cara, pois esse blog tem tudo a ver comigo (fato!) e dar de presente para alguém e não ficar para mim......hehehehe..... Mas a vendedora confiou a mim que iriam chegar mais do mesmo modelo. =)

Foi assim que comprei um colar com pingente de violão (Que é a marca do blog ) e também a revista Rolling Stones (que é a revista de moda do nosso blog). =)

Kit #amigosecreto MODAnaMÚSICA

E quem escolheu o presente foi a Luciana do blog Amigas e Afins. Vejam a fotinho abaixo:

Luciana com o presentinho do MODAnaMÚSICA

Após o amigo secreto, muitas e muitas fotos, nossa querida e blogueira Camilla do Planeta Mulherzinha nos presentiou com um workshop de maquiagem, infelizmente eu não pude ficar para o work. Mas pelos comentários e fotos deu pra perceber que foi um belo aprendizado para todas elas. Deixemos para a próxima né Cami??

Este então foi o nosso último #EncontroBlogueiras do ano de 2011. E que venha 2012, com muitos e muitos encontrinhos, parcerias, projetos e sucesso a todas nós.

Confiram abaixo mais fotinhos do que rolou:

E se você curtiu, acompanhe também na nossa fan page no Facebook: www.facebook.com/modanamusica
Muito mais fotinhos e outros eventos que o blog MODAnaMÚSICA tem participado.

Um abração, Monica! =)

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O que você faria se visse tantos headbangers assim?

2011-12-01T17:56:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

Vc já sentiu medo ao se deparar com um headbanger? O_O Vc não foi o único. =P

Uma marca de cerveja promoveu um flash mob num cinema com vários headbangers e todos com muito mau humor. =P

E alguns inocentes casais ao entrar no cinema lotado, com vários "mau encarados" , se sentiram amendrontados e fugiram da sala de cinema, porém outros corajosos encararam de frente os caras super maus e tatuados.

Clique em leia mais para ver o vídeo desta ação.

Como vcs sabem, nosso blog tem o intuito de mostrar muito além da aparência e foi exatamente o que essa ação de marketing quis demonstrar. Por isso eu simplesmente adorei. =)

Até que ponto as pessoas interagem ou não com outras pelo visual/aparência delas?
E você? O que faria num lugar assim? Conte pra gente.

Abração.
Monica

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Estilistas undergrounds

2011-11-25T13:57:00.001-02:00

Por Monica | @modanamusica

Este post de hoje é dedicado a todos os artistas ousados e irreverentes na moda na música.
Estamos à procura de estilistas ousados para um projeto do MTV Playground.

Se vc é um ou conhece um que quando vc vê as obras dele fica de queixo caído, então envie um email para:

contato @ modanamusica.com

Não perca tempo, pois esta oportunidade não durará para sempre.

=)

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Nudd - Um periódico experimental

2011-11-09T14:08:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

É com prazer que divulgo aqui este projeto experimental: Nudd - modifique-se.

Recentemente fui convidada a escrever para um projeto de umas alunas de publicidade, porém amantes de moda. Onde escrevi sobre a relação MODA e MÚSICA (claro né?) e ícones que iniciaram nesta relação.

Este que é um projeto experimental ao qual estão desenvolvendo junto ao seu projeto final de graduação. Acabei aceitando o convite, super honrada por participar de um projeto inovador e que busca pela criatividade em tudo, não só pela moda, eu posso assim dizer. ;)

Trata-se de um híbrido online e diário de divulgação de informações sobre moda, destinado a estudantes da área como fonte de informação e referências. Ele possui 5 edições, sendo a minha participação da primeira edição, que privilégio. =)

Aqui um pouco mais do desenvolvimento deste projeto:

O briefing
Modelar um projeto experimental em Publicidade e Propaganda, costurando criatividade e inovação.

O brainstorm
Unir o gosto pessoal por moda com a área profissional escolhida, a comunicação. Possibilitar a estudantes de moda um periódico de referências e estimulo à criação.

O insight
“sketchbooks”: livros de esboços utilizados por artistas, estilistas e profissionais envolvidos com criação, que tem na sua essência a criatividade e a busca por novas ideias. Normalmente são cadernos pessoais, porém o objetivo deste projeto foi criar um sketchbook universal modelado e pensado para estudantes de moda.

O resultado
Um periódico experimental diário de referências, executado em 3 edições, lançado dia 26 de outubro de 2011.
O “nudd” nada mais é que a mistura entre curiosidade, criatividade, estudo, experimentação, moda e modificação de ideias. O slogan “modifique-se” deve ser compreendido no sentido implícito e explicito da expressão.

Veja abaixo a primeira edição, ao qual fui convidada a escrever, sob o título:
MODA na MÚSICA e vice-e-versa.

Clique para ver em tela cheia. ;)

E este é o site oficial, onde você pode conferir todas as edições do sketchbook colaborativo experimental:
Nudd - modifique-se

Aqui, a página no Facebook para você ficar por dentro de todas as pessoas que colaboraram com o projeto e muitas outras novidades:
http://www.facebook.com/nuddnudd

E estas são as estudantes desenvolvedoras do projeto:

Gabrielle Adolfo
Mariana Guma
Patrícia Brandt
Tamirez Santos

Acadêmicas Publicidade e Propaganda - 8º semestre UNIFRA - Santa Maria.

E aí, estudantes de moda, publicidade e afins, o que acharam deste projeto? Ele realmente atende os objetivos propostos pelas acadêmicas?

Deixem seus comentários, pois serão de grande utilidade para as alunas.

Um forte abraço!
Monica

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#MTVPlayground Scene@ Vertifight

2011-11-07T13:00:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

Olá pessoal!
E vocês acharam que o #MTVPlayground tinha acabado? Pois ainda bem que não. =)
Essa parceria tem mandado cada vez mais e mais conteúdos inéditos e extremamente diferenciados para nós aqui do MODAnaMÚSICA. E você pode ficar por dentro de como é o envolvimento da moda na música lá fora. ;)

Dessa vez o Scene@ do MTV Playground foi atrás da subcultura e movimento underground da Electro Dance. E conheceu o Vertifight.

O electro dance é um estilo que se desenvolveu nas discotecas parisienses, no qual os dançarinos misturavam referências e riffs desde Waaking, Voguing, Locking, Popping e outros estilos de dança, para criar um acompanhamento inovador à sonoridade eletrônica emergente. Sob o estandarte do Tecktonik, o movimento recebeu um reconhecimento à escala global no final do ano 2000, tendo sido impulsionado pela Internet. Mas, quando os titulares do Tecktonik quebraram os seus laços, os dançarinos ficaram sem a sensação de apoio ou de comunidade necessária para impulsionar o seu crescimento. Eis que surgiu então a Vertifight, uma equipe de profissionais experientes de dança com uma enorme vontade de incentivar e apoiar, à escala global, esta forma de dança rápida, agressiva e também eloquente e criativa.

Vertifight é portanto um campeonato mundial oficial da electro dance que começou em 2007 com três malucos por electro dance - Youval, Steadty e Hagson. Eles deram início, sozinhos, a um fenômeno cultural, quando criaram uma série de competições de dança em sua cidade natal, Paris.

As notícias sobre este evento, chamado "Vertifight", se espalharam como fogo e, hoje, ele acontece no mundo todo. Equipes de dança do Brasil, Rússia, Coréia do Sul, Canadá, Mongólia e outros países se reúnem para concorrer ao título de Kingz Vertifight em seus próprios territórios.
Se o grupo é bom o suficiente, ele vai para o Campeonato Mundial, onde concorre ao maior título de todos: Legend Vertifight 1000%.

Trabalhando com seus próprios DJs, uma setlist muito particular e uma sensação única de estilo de rua, os participantes Vertifight levam as 'batalhas' muito a sério – a vitória é uma questão de status, orgulho e credibilidade.

A seção Scene@ da MTV Playground esteve durante o Vertifight Masters, em Paris, para passar, em primeira-mão, a experiência deste evento mega “energético".

Ao qual você pode conferir no vídeo abaixo. Vai lá, se joga! =)

E você? O que achou desse estilo eletrizante de música, dança e moda? Conte-nos qual é o seu grupo? O que você costuma dançar e frequentar?

Espero que tenham curtido mais esse exclusivo conteúdo da parceria #MTVPlayground e MODAnaMÚSICA. =)

Um abração bem forte!
Monica ;)

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O PROJETO

2011-10-30T14:03:00.002-02:00

Por Monica | @modanamusica

Muitos que acompanham o blog sabem que ele também é utilizado como meio de pesquisas para meus projetos que envolvem a MODA e a MÚSICA. Foi dessa forma que ele foi criado.
E como estou novamente em fase de desenvolvimento de um novo projeto, este para a minha pós-graduação em Design de Interação, venho até aqui compartilhar tudo isso com vocês.

Primeiramente, eu postei aqui um questionário onde fiz para as primeiras pesquisas, que vocês contribuíram e muito para isso. Muitíssimo obrigada por terem participado.

Abaixo vocês podem conferir um infográfico das análises das primeiras respostas:

Infográfico representativo da quantidade de pessoas participantes

ou simpatizantes destas tribos urbanas:

Imagem: criação por Monica Possel
Clique para ampliar

A sequência dessas pesquisas é sobre estes ícones criados para cada tribo urbana. Estes eu criei inspirados no meu repertório, no meu conhecimento quanto as tribos. Porém acredito que vocês poderão contribuir muito mais para com isso.
Para seguir com as pesquisas então, solicito que vocês pontuem cada símbolo abaixo conforme seus conhecimentos.

ENQUETE

Pontue os símbolos de 0 a 5 :
0 para menos representativo; 5 - para mais representativo

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Carregando...&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Por enquanto é isso pessoal. Obrigada por participarem e até as próximas pesquisas
e novidades quanto ao projeto.
Fiquem ligadinhos!
Abraços,
Monica

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Pós TCC: Questionário 1

2011-10-29T21:02:00.001-02:00

Por Monica | @modanamusica

Olá queridos leitores!

Eu estou em fase de conclusão da minha pós-graduação em Design de Interação. Como vocês sabem, no início deste blog, o intuito era auxiliar as minhas pesquisas com relação ao meu TCC da graduação em Design. Hoje ele não é mais voltado só as pesquisas relacionadas ao TCC, mas também a tudo que envolve moda na música. Porém, como estou em fase de TCC novamente, e agora da pós-graduação e a linha de pesquisa continua a mesma, moda e música. Claro né, são as minhas paixões. :) Desta vez entrará uma nova linha de pesquisa, a tecnologia. E como não poderia deixar de ser, venho até aqui novamente para vocês, leitores e amantes deste movimento, solicitar mais uma vez a sua colaboração com essas pesquisas. Hoje inicio aqui com um questionário para vocês respondê-lo de acordo com a sua personalidade.

Como ainda a ideia do projeto final é bastante generalizada, preciso e muito da colaboração de vocês para no final deste projeto eu venha a criar um produto único e que possa auxiliar vocês no seu dia-a-dia em meio aos seus grupos e movimentos sociais. ;)

Então lá vai:

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Carregando...&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

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Rick Genest: "Muita personalidade" ou não.

2011-10-24T12:50:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

Rick Genest é a pessoa que escolheu a tatuagem para ser sua roupa.

Ninguém supera Zombie Boy, como ele é conhecido no meio, no quesito excentrismo.

Ele simplesmente desistiu da sua pele e quis se ver como seria por dentro, ou melhor, como seriam seus ossos.

Zombie transformou com a body modification todo o seu visual. Ao vê-lo pela primeira vez as pessoas sentem medo e agonia. Mas será que era isso que ele queria transmitir ao se modificar assim? Ou ao menos se ele teria uma mensagem para transmitir?

Com os conhecimentos do que é a moda, muitos sociólogos admitem a moda ser um meio de comunicação. Portanto ela transmite uma mensagem, seja esta verdadeira ou não.

Quando eu digo se ele teria realmente algo para transmitir, quero discutir o fator de que as pessoas se vestem ou tomam um estilo para si de forma inconsciente, muitas das vezes. No caso dele, é difícil admitir isso porém quando falam sobre ele, geralmente o comentário é: "Muita personalidade".

E o que penso é que, frequentemente pessoas "diferentes" são as mais comuns e vêm na moda, na vestimenta, no visual uma forma de sair deste meio comum, de ser reconhecido nas ruas, de realmente chamar a atenção. E geralmente o que acontece é que a sua personalidade, seu caráter nem sempre condiz com o que você aparenta ser. Isso Maffesoli explica dizendo que as pessoas vestem o que elas são ou pretendem ser. E é o que fascina no nosso visual, o poder que ele tem de transmitir uma mensagem.

Zombie Boy, não o conheço, mas possivelmente os seus amigos mais próximos irão dizer: "não, não precisa ter medo, ele só tem esse visual de mau, mas é um cara super querido, sincero e tímido". Aposto todas minhas fichas nisso...hehehe

Nas minhas pesquisas tenho notado, quanto mais diferentes e "esquisitas" as pessoas podem parecer por fora, por dentro elas são simples, comuns e até muitas das vezes tímidas. É uma forma de vencer a timidez e ser visto pela sociedade. Muitos, ou melhor quase todos, não são aceitos por ela, por isso as tribos e grupos, onde nestas sociedades ser diferentes dos demais, mas iguais aos destes grupos, se faz ser aceito por eles.

É até meio ambíguo dizer que Zombie me chamou a atenção. Mas não podia deixar de fazer este post em sua referência.

Veja aqui um recado que ele postou para seus fãs no Youtube:

E no mundo da moda e música ele é figurinha carimbada. Ele é modelo da agência Ford Models Europe como não podia deixar de ser todas as grifes e campanhas querem o visu dele nos seus projetos.

Lady Gaga já fez uma parceria com ele que surpreendeu no clipe Born This Way e mais uma vez a moda e a música andaram juntas.

Mas o que causou na semana passada foi o lançamento de um produto de uma marca de cosméticos. E adivinhem só que produto foi esse ? Um corretivo. Pensem o que Zombie Boy tem a ver com corretivo facial? Aí é que esta a "sacadinha". Ele foi escolhido pela marca para ser o seu menino propaganda, onde ele não precisou de nada mais nada menos, que emprestar o seu corpitxo todo tatuado.

Veja o vídeo da campanha e depois nos conte o que você achou. :)

Veja o vídeo do backstage da campanha:

E também aqui, algumas fotos da campanha. Imagine quantas horas durou para cobrí-lo inteirinho?

É isso aí pessoal. Espero que tenham curtido, pois eu amei escrever este post. :) Claro né, eu amo tudo que envolve moda na música. ;)
E vamos trocando figurinhas, por que sem vocês esse blog nem existiria.
Beijão queridos e até o próximo.
Monica
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Para saber mais da biografia de Rick Genest, contada em seu próprio site, visite aqui:

http://www.rickgenest.com/index.php/my-story.html

E abaixo outras páginas dele:
http://models.com/people/Rick-Genest
http://www.youtube.com/user/TheRealRickGenest
http://twitter.com/#!/ricothezombie

Bar Pixel e a moda na música joinvillense.

2011-10-17T13:18:00.000-02:00

Por Monica | @modanamusica

Olá queridos leitores do blog! Hoje eu venho com uma novidade especialmente para o público de Joinville (minha terrinha) e região. Estou falando de uma entrevista super exclusiva que fiz com o Walter Petla Filho, o cara que manda naquele bar super alternativo que abriu aqui na cidade recentemente. Que não poderia ser nada mais nada menos que o Bar Pixel. Ficaram curiosos, não? Acredito que sim, porque eu fiquei super feliz e entusiasmada com tudo que o querido Walter contou pra gente.

Então corre ler essa entrevista, que está imperdível!!! ;)

MODAnaMÚSICA: Vc é daqui de Joinville?
Walter Petla Filho: Não, sou natural de Curitiba.

MnM: Como pintou a ideia de criar o bar Pixel e trazer bandas de músicos independentes e do meio underground?
Walter: Eu e meu irmão sempre vivemos nesse meio e consumimos essa linha cultural. Desde que ele se mudou para Joinville, buscávamos um espaço desse para nos divertirmos, mas nunca encontramos. Pesquisamos o mercado e vimos a existência de público que necessitava dessa linha, e montamos o bar.

MnM: Qual seu envolvimento com a moda?
Walter: Meu envolvimento é bem baixo. Até tento me adequar, mas estética não é muito meu forte. Sempre peço ajuda de alguém pra escolher minhas roupas.

MnM: Acredita que as pessoas que frequentam seu bar tem uma "preocupação" a mais com o visual/vestimentas?
Walter: Sim sim. Isso é bem forte no meio. Grande parte do público quer se adequar ao estilo que lhe convém, e o mundo underground suporta vários estilos - do rockabillie ao punk moderno.

MnM: Acredita que a relação moda e música esteja também envolvida no seu bar, onde as pessoas que o frequentam possuem uma característica de se vestir próprias e de ouvir também?
Walter: Certeza. Muito disso a gente vê por aqui. Pessoas que gostam de um estilo musical tendem a se vestir como seus ídolos. E com o passar dos anos, você mesmo começa a desenvolver um estilo próprio e até mesmo plural - um dia você pode usar uma jaqueta de moto e no seguinte uma bermuda de skate, e vai ter sua própria cara.

MnM: Quais bandas que já frequentou seu bar, você acredita se preocupar mais com o visual?
Walter: Cada banda tem uma faceta própria. Rafael Castro raramente se separa do seu chapéu, e usou-o no show do Pixel. A Rô, do Rosie and Me, também é vista quase sempre de camisa xadrez e botinas – o mesmo modelito que ela usou por aqui. Então cada um tem um visual próprio, individual. Mas as que mais se preocuparam foram a Mistinguett Live e Quick White Fox. Mas em quatro meses abertos, já tivemos várias bandas: Rosie And Me, Serotonina e Homemade Blockbuster, Nevilton, Banda Gentileza, Bela Infanta, Lemoskine, Nuvens, The 900, Humanish, Rafael Castro & Os Monumentais, Os Bacamartes... e já temos uma agenda cheia pros próximos meses, com bandas da região e de outros estados. Se você reparar, os nomes que trouxemos são os que hoje estão sendo citados no underground nacional. Nevilton concorrendo ao Multishow, Lemoskine sendo citada na Rolling Stone, Bela Infanta volta e meia na capa da Trama Virtual, Rafael Castro sempre falado na imprensa...

MnM: E qual é o subgênero musical destas bandas? Como vocês selecionam as bandas para tocar no bar?
Walter: Cada banda é de um segmento. Já temos na agenda desde bandas de folk até de hardcore. O único requisito é que apresentem um material autoral. A nossa idéia é abrir espaço para as novidades, e nisso se insere também as bandas. Oxigenar com novidade para sair do lugar comum, sabe?

MnM: Aceitam sugestão do público? Ou só vocês que tomam a decisão?
Walter: Aceitamos sim! Tanto que pra outubro, uma das bandas é um pedido do público: Mordida. Como também nos pediram Parachamas de Blumenau, e já acertamos pra novembro com eles.

MnM: Como faz para um artista expor no bar? Vocês aceitam todo tipo de obra?
Walter: Pra expor no bar é só entrar em contato e nos mandar um release com as obras ou a idéia da exposição. Não fazemos nenhum tipo de restrição. Só buscamos a existência de um conceito no artista e uma linha de raciocínio, e pedimos que as obras não sejam ofensivas, imorais ou incitem algum ato ilegal. Fora isso, não definimos uma linha – pode ser expostos de paisagens a obras abstratas, ou quem sabe até peças de roupas, por que não?

MnM: E por último: tens alguma notícia surpresa que poderia presentear pro blog e nossos leitores?
Walter: Só posso dizer que ainda temos muito para trazer a Joinville. De shows maiores, como fizemos o d’A Banda Mais Bonita da Cidade, até festas multiculturais. E estamos preparando um concurso nacional para pintar parte do bar, com apoio de uma empresa de bebidas. Mas isso a gente vai colocar mais pra frente, ainda este ano.

MnM: Walter, agradecemos muito a sua participação aqui no blog e pedimos por favor, deixe um comentário sobre o q você acha da moda e música joinvillense e se acredita que essa cultura e movimento podem crescer aqui em Joinville?
Walter: Joinville ainda é bem restrita nesse ponto, seguindo muito o que vem dos centros médios, mas as vezes parecendo um pouco estagnada. Atualmente, poucas bandas tem surgido – a maioria ainda resiste no início da década passada, e seguindo a escola dos anos 90. Mas percebe-se que já existem grupos se movimentando, buscando se atualizar e até mesmo se antecipando à tendências. Isso é legal para a cidade. O mesmo se vê na moda – e uma de nossas idéias num futuro próximo é fazer um bazar mensal, com peças criadas em Joinville e região.

Viram só que entrevista fantástica que nos proporcionou o querido Walter do Bar Pixel?
Ele foi muito gentil em nos conceder um pouco de seu tempo contando seus relatos sobre a moda e música joinvillense e o que nos aguarda do Bar Pixel. Fiquem agora com algumas imagens do bar:

Para saber mais do bar e sua localização acompanhe no Facebook:
http://www.facebook.com/BarPixel

E se quiserem saber mais do Walter, tirar outras dúvidas, acessem o seu Facebook:
http://www.facebook.com/walter.petla

E é isso aí pessoal. Espero que tenham gostado. Fiquem ligados, que mais e mais novidades vem por aí.

Um beijão!
Monica

Fotos: Divulgação

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Rock in Rio e a Moda: Último dia.

2011-10-13T21:59:00.000-03:00

Por Ju Rodrigues | @JustAGirrl

Pois é Rockers, chegamos ao último dia de Rock in Rio. Mas não fiquem tristes, pois iremos postar aqui tudo que rolou nesse último e grande dia de Rock in Rio.

A abertura do Palco Mundo ficou por conta da banda Detonautas. Seu líder, Tico Santa Cruz, fez muito barulho junto à galera e também mandou alguns covers homenageando a banda Queen e Raul Seixas. O vocalista também se manteve receptivo com o público e fez algumas declarações em forma de protesto político. Seguindo com a programação, a cantora Pitty também fez o público se mexer com hits de sua carreira e uma homenagem ao Nirvana. A baiana atacou cantando uma composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, surpreendendo o público.

Aproveitando a empolgação deixada por Pitty, o Evanescence caiu nas graças do público, que aproveitou bem a setlist composta por 14 músicas. Entre elas, Going Under e My Immortal (tocada por Amy Lee ao piano) foram cantadas a plenos pulmões pelo público.

O público que já estava a todo o vapor, literalmente foi à loucura quando a banda System of a Down entrou no Palco Mundo, dando prosseguimento à última noite do evento. Quem aí já ouviu a frase: “Quem sabe faz ao vivo”, pode ter certeza de que o System sabe muito bem o que faz – e como faz. Em um show pesado, sem firulas e politicamente engajado, a banda conseguiu tirar a multidão do chão e fazer a Cidade do Rock tremer. Nem mesmo a chuva que começou a cair a partir da metade da apresentação, fez com que os fãs da banda se desanimassem, ao contrário, o público permanecia em êxtase quando tocadas músicas como Chop Suey, Lonely Day e Toxicity. Muito carismáticos Serj Tankian e Daron Malakian fizeram caras e bocas durante a apresentação. O vocalista se mostrou muito simpático ao término do show, voltando ao palco carregando uma bandeira do Brasil e agradecendo o carinho dos fãs. Logo após, se ajoelhou no palco e beijou o solo em sinal de respeito. Com certeza, um dos melhores shows dessa edição do Rock in Rio.

Confira abaixo uma entrevista exclusiva, realizada pelo canal Multishow, com o baterista do System of a down, John Dolmayan, logo após o show da banda no Rock In Rio:

Após a apresentação impecável do System, o público teve que esperar cerca de mais de uma hora para conferir o último show da noite. A chuva não deu trégua (em alguns momentos, chegou a invadir o palco) e fez com que o atraso se prolongasse ainda mais. O show que era previsto para começar às 1h10, começou quase às três da manhã. Mas nem a chuva e nem o cansaço fizeram com que o público fosse ao delírio quando Axl Rose e companhia subiram ao Palco Mundo. O Guns N’ Roses estava ali embaixo de chuva, sem cenas ensaiadas e pronto para mostrar o verdadeiro Rock n’ Roll. Após a abertura com Chinese Democracy, o líder da banda trajando uma capa amarela, óculos escuros e chapéu, solta sua famosa frase: “Vocês sabem onde estão?”; e a Cidade do Rock fica pequena diante euforia do público... era o início do clássico Welcome to the jungle. Apesar de ser fã confessa (e fanática) de Axl Rose, não posso negar suas escorregadinhas durante o show. A nítida diferença na voz, a falta de fôlego em músicas como Sweet child o’ mine (minha preferida) e Live and let die, foi o bastante para que a crítica caísse em cima nas comparações entre o Axl de hoje e o de vinte anos atrás. Até mesmo seus gritos já não eram os mesmos. Mas ao contrário do que se via nas redes sociais, o público demonstrou profundo respeito e admiração pela figura icônica do líder do Guns.
Cada clássico tocado pela banda era cantado a plenos pulmões por uma platéia cansada, mas que curtia cada segundo da apresentação. Com um inacreditável set list composto por 40 canções, a banda escolheu e engatilhou 18 músicas em mais de duas horas e meia de show. Com somente uma troca de roupa durante toda a apresentação, Axl ainda continuava com seus famosos movimentos (timidamente), mas nunca perdendo a pose. Com a atenção voltada para seu front man, os integrantes do Guns também fazem bonito frente aos fãs em pequenos solos, covers e até mesmo, se arriscando a sair do palco tocando em plena chuva (o que resultou em um tombo do guitarrista). As condições de show não eram muito favoráveis, mas não impediu que o Guns tivesse uma presença de palco e se arriscasse a sair de uma apresentação ensaiada e cheia de firulas. O show também contou com labaredas e fogos de artifício em cima do palco. A banda encerrou o último dia de festival com o hit Paradise City, onde fez a Cidade do Rock gritar e pular ensandecidamente. Isso só fez com que os fãs provassem que independente do atraso e do desempenho em palco, cada minuto valeu a pena, pois Axl Rose é Axl Rose.

E para encerrar essa frequência de posts sobre o Rock in Rio 2011, deixo para vocês o vídeo da minha música preferida: Sweet child o'mine por Guns n'Roses:

Espero que tenham curtido os posts Especiais Rock in Rio.

Paz, Amor, Moda e Rock n’ Roll!
Juliana

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Rock in Rio e a Moda.

2011-10-06T14:27:00.000-03:00

Por Ju Rodrigues | @JustAGirrl

No último dia dois de outubro acabou o tão famoso e reconhecido mundialmente, Rock in Rio. O Rock in Rio é um festival que reúne diversas atrações musicais e foi realizado pela primeira vez em 1985. Em 2004, o festival teve sua primeira edição fora do país, em Lisboa – Portugal. Mas para quem acompanha a programação do Rock in Rio deste ano ainda fica a dúvida; dentre tantas atrações musicais, onde o Rock entra na lista? É o que MODAnaMÚSICA foi conferir nesse post especial sobre o Rock in Rio e seus estilos visuais. Vamos conferir? ;)

Nesta edição, o evento aconteceu entre os dias 23 de setembro e 02 de outubro. Na sexta-feira dia 23, a Cidade do Rock abriu seus portões e garantiu o show de abertura no Palco Mundo com o rock nacional de Titãs e Paralamas do Sucesso. As participações especiais ficaram por conta de Nilton Nascimento, Maria Gadu e Orquestra Sinfônica Brasileira. Se você amante do rock, ficou intrigado com a abertura do evento que prometia ser o mais rock do país, pasme com a próxima atração da noite: Claudia Leite.
Parece que o que prometia ser uma grande movimentação de bate cabeças, mosh e gritos, se transformou em um desfile de abadás e muito brilho.
Reforçando ainda mais a ironia do evento, segue os shows de Katy Perry, o ilustríssimo Elton John e Rihanna, que encerra o primeiro dia de evento com muita sensualidade e carisma. Justiça seja feita, não podemos deixar de citar que todos os shows foram memoráveis, cheios de performances, surpresas e interação com o público que foi ao delírio.

Com tantos artistas de diferentes categorias musicais, qual será o tipo de público presente e o seu estilo visual? Tanto no Palco Mundo, quanto no palco Sunset, a mistura foi grande. Pessoas coloridas, franjas e o xadrez e claro o preto, muuuiittoo preto.

E você roqueiro de carteirinha, nos pergunta: Cadê o tal do Rock n’ Roll? Para responder sua pergunta, tivemos que esperar o segundo dia, que particularmente, os ânimos estavam exaltados e o estilo da galera?

Diversidade no Palco Mundo, adolescentes esbanjando agressividade e adultos relembrando os seus bons tempos de adolescência e juventude com seus ídolos no palco. Fãs também não perderam o bom humor e muitos levaram a estampa de seus ídolos nas camisetas e assim foi o segundo dia.

Se você leitor roqueiro ainda está desanimado com as atrações, e acha que ainda falta um pouco mais de “fúria” nas guitarras e na batera, pode comemorar, pois o terceiro dia é para Headbanger nenhum botar defeito.

Denominado como a noite do metal, o evento teve abertura com a banda Glória?! Vaiados pelo público, a banda foi ao palco dando tudo de si, e no final, conseguiu ganhar um pouco da simpatia da galera. A banda Coheed and Cambria preparou o público para receber uma das maiores bandas de metal; o Motorhead. Muito simpático, o lendário Lemmy Kilmister levou a galera a cantar e gritar a plenos pulmões com os clássicos da banda. Seguindo com a lista de porrada (literalmente), a próxima banda conseguiu arrancar bem mais do que berros da multidão com suas canções pesadas; o Slipknot colocou todo mundo para pular e agitar em bate cabeças. O ápice do show foi na última música tocada pela banda, onde o baterista Joey Jordison toca completamente na vertical em uma performance de tirar o fôlego.

Se você já está se descabelando curtindo esses shows achando que não poderia ficar melhor, eu vos apresento a última atração da noite que quase pôs o Palco Mundo abaixo: Metallica! A área do Palco Mundo foi infestada por uma multidão trajando preto. E quando o Metallica colocou seus pés na Cidade do Rock, os Headbangers não conseguiram se conter. O show foi equilibrado entre clássicos e sucessos recentes da banda. Cada músico teve seu solo. O Metallica não decepcionou seus fãs e levantou a galera com hinos como Sab But True, Enter Sandman e Seek & Destroy, que foi a última música tocada, encerrando com muito bate cabeça, a noite do metal no Rock in Rio.

Aqui algumas imagens de fãs das bandas e colaboradores do blog enviaram pra gente:

O sexto dia de Rock in Rio teve início com o rock nacional de Frejat, seguido pela banda mineira Skank. A banda mexicana Maná também tocou no Palco Mundo e esquentou a galera para os próximos shows da noite; Maroon 5 e Coldplay.
A banda Maroon 5 conquistou o público com suas músicas animadas e com o carisma de seu vocalista, Adam Levine. Mas a expectativa do público estava voltada mesmo para o encerramento da noite com a banda britânica Coldplay. Apesar de abrirem o show com uma música nova, o Coldplay conseguiu animar a galera e preparar o coração da Cidade do Rock para vários hits que ainda viriam pela frente.
A multidão enlouqueceu com faixas como The Scientist, que foi cantada a plenos pulmões. O carismático vocalista Chris Martin homenageou a Cidade do Rock pichando a palavra Rio com um coração no final. Também balançou uma bandeira brasileira e fez uma singela homenagem a falecida cantora Amy Winehouse. Com certeza, foi um dos shows mais emocionantes do evento.

Mas o Rock in Rio 2011, não foi só sucesso com os Shows segundo dados divulgados a marca Rock in Rio, teve impacto também na internet. No impacto estimado nas mídias sociais foram cento e oitenta milhões de pessoas em duzentos países, que gerou 4,5 milhões de seguidores no Facebook, foram cinco milhões de visitantes únicos ao site oficial e foi também o Trending Topics em 13 países.

E nesse post consta também com uma super novidade para vcs leitores que são amantes de um bom show, aos estilos dos que aconteceram no Rock in Rio. No site de compra coletiva é possível comprar pacotes para shows de diversos estilos por preços que possuem quase 90% de desconto. É uma alternativa para quem quer economizar mas quer assistir o show do artista favorito. Recentemente teve promoções para assistir o show do Red Hot Chilli Peppers na Argentina com desconto de 62% no pacote que incluía o ingresso para o show e diárias no hotel. Imagina a felicidade de um fã em poder ver seu ídolo de pertinho com um super descontão desses? Não é toda hora que pinta uma oportunidade dessas, não? E claro que nós aqui do MODAnaMÚSICA não podíamos deixar de compartilhar isso com vocês.
Mas você deve estar se perguntando: e sobre os shows do sétimo e último dia de Rock in Rio? Será que ela esqueceu? Claro que não! : ) Ele será um post diretamente exclusivo a todos aqueles que são super fãs da banda Guns N'Roses assim como eu. Então fique ligado, que o Rock in Rio, pelo menos aqui no MODAnaMÚSICA ainda não acabou.

Um super beijo a todos vocês, espero que tenham curtido o primeiro post Especial Rock in Rio.

Para você ficar por dentro de tudo o que rolou no Rock in Rio e também conferir todas as fotos, veja os links que separamos abaixo:

http://www.rockinrio.com.br/pt/live/index.php

http://g1.globo.com/rock-in-rio/2011/

http://multishow.globo.com/platb/rock-in-rio/category/dia-1/

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FANZINES: Expressão e resistência

2011-09-21T18:26:00.000-03:00

Por Cledson Bauhaus | @cledsonbauhaus

Olá pessoas, estou aqui mais uma vez para apresentar mais um dos tesouros escondidos da minha batcave. O que carrego comigo hoje é algo muito especial, não só no lado pessoal, mas também para toda a comunidade subcultural: são os fanzines.

Seu nome é uma abreviação de “fanatic magazine” e trata-se de uma publicação independente, feita a mão, com menor tiragem e circulação, direcionada a um publico específico, normalmente bem pequeno comparado às publicações comerciais. No fanzine tradicional, reina a cultura do “faça você mesmo”, também presente na comunidade gótica. Seu maior diferencial é o fato de ser uma produção de “fã para fã”.

O fanzine já foi o principal meio de comunicação das tribos urbanas (hoje tem perdido bastante espaço para a internet) e representa uma forma de resistência diante dos meios de comunicação de massa e as generalizações feitas pelos maus entendedores desses grupos. Ele é a voz de cada tribo, carregando não somente informações gerais e novidades sobre sua cultura, mas também carregam fortes ideais políticos. Existem diversos tipos de fanzines, e os assuntos são muito variados: música, poesia, literatura fantástica, ilustrações, histórias em quadrinhos, entre outros, possuindo um foco diferenciado dependendo de sua proposta, fazendo deles verdadeiros objetos de coleção para os participantes das subculturas.

Esses são alguns dos que possuo aqui comigo:

Desde o meu primeiro contato com eles, tenho conhecido diversos fanzines, cada um com o seu valor especial. Mas gostaria de destacar as seguintes publicações:

O fanzine De Profundis, que além de valiosas informações sobre a subcultura gótica, trazia também coletâneas com bandas nacionais (a Brazilian Darkwave), incentivando a produção cultural e musical dentro desta comunidade;

A Revista Carcasse (link), que se enquadra no formato mais atual de migração dos fanzines para internet, possui um vasto conteúdo sobre arte obscura e interatividade entre os públicos;

O Anuário de Fanzines (link), uma grande iniciativa de catalogação a nível nacional de fanzines diversos, possibilitando o contato e interatividade entre os produtores desse meio cultural;

O Zinescópio (link), uma coleção digitalizada de fanzines acessível via internet com downloads e compartilhamento online. É possível colaborar com a coleção enviando scanns de fanzines em formato pdf para publicação;

E por ultimo, mas não menos importante, o Spell Work (link), de Thina Curtis, que possui formato tradicional, conteúdo bem amplo e está em plena atividade. Aliás, a Thina é uma grande agente cultural e defensora dos fanzines. Ela possui uma grande experiência com fanzines e a comunidade gótica, e nesse post compartilha conosco um pedacinho de sua vida na mini entrevista a seguir:

Olá Thina, primeiramente agradeço a colaboração e confesso ser um grande fã dos seus trabalhos e atividades na cena. É uma honra ter ter você por aqui. Por favor, conte-nos um pouco sobre você e como foi o seu interesse pela subcultura gótica.

Obrigada Cledson! É um prazer eu estar respondendo estas questões. Sobre mim acho que as maiorias das pessoas, pelo menos a maioria que circulam pelo meio alternativo conhecem ou já ouviram falar. Mas resumindo, sou Thina Curtis: mãe do quarteto fantástico, poetisa, arte-educadora, documentarista e FANZINEIRA com muito orgulho e amor!

Edito o fanzine Spell Work a quase oito anos, já editei inúmeros fanzines, colaborei de outros tantos outros, também já fui redatora da Revista Central Rock.

Minha inserção na cultura gótica creio que surgiu desde a infância. Eu era uma espécie de Vandinha (Família Adams). Rsrs. Eu sempre adorei ler, sempre fui apaixonada por música, então sempre vivi mergulhada em livros de contos, histórias, poesias e depois fui descobrindo outras literaturas e me identificando. Meu pai teve muita culpa nisso, ele lia muito e era apaixonado por artes, sempre me levava a shows, museus. Em casa sempre tivemos muitos livros e quadrinhos. Logo descobri os livros que vieram a ser meus de cabeceira: Nietszche, Pablo Neruda, Victor Hugo, Maiakoviski, Cruz e Sousa, aí ferrou...

Em casa também por influência do meu pai escutávamos muito rock, em especial Elvis. Então sempre tive uma raiz musical mais rocker, mas meu primeiro contato físico com a cena dark foi mesmo através de uns amigos que tinham banda e faziam um projeto chamado Euthanasia no extinto Madame Satã. Lembro até hoje dos primeiros acordes do The Cure, que até então nem imaginava quem eram, era tudo muito novo, mais a paixão mesmo foi descobrir Joi Division, até hoje me emociono ao escutar. é muito intenso para mim. E também era o clima do lugar, as pessoas que frequentavam tinham um visual diferente, era aquilo que eu queria ser (rsrs). Para o desespero da minha mãe e da minha família, no outro dia estava toda de preto... Mais aí fui correr atrás de conhecer tudo aquilo que era praticamente outro mundo, outra realidade. A princípio o estilo (roupas acessórios) e música, depois fui descobrindo a cultura.

Hoje existe um grande contraste entre os antigos membros dessa comunidade e essa nova geração. Como você avalia essa transformação. Existe crescimento cultural?

Acho que as pessoas quando gostam de algo e vem isso como estilo de vida é para sempre, pelo menos comigo aconteceu assim. Independente de estar indo para a balada X ou Y atual, e andar em um visual A ou B. É algo que se sente e pronto.

Claro que temos que levar em conta como tudo mudou, se você pensar em 20 anos atrás. A falta de informação, o acesso tão fácil a cultura, shows, as ferramentas para usar. Porém hoje mesmo tudo estando tão fácil e acessível as pessoas se acomodaram e não correm atrás, não filtram tanto as informações. Em partes, ainda existe pouco crescimento se você analisar, por exemplo, o Chile que é um país pequeno e existe uma cena forte acontecendo, e o mais importante, as pessoas que frequentam realmente apoiam. Aqui ainda existe uma cultura de endeusar o que vem de fora, e em muitos casos os caras não tão nem ai, só querem a grana mesmo. Não que não tenhamos que curtir, conhecer, mais são questões de valores mesmo.

Fanzineiros do Século Passado - Capítulo 1 from Márcio Sno on Vimeo.

Fale das suas experiências com os fanzines, o nascimento do Spell Work e sobre os eventos que atualmente tem incentivado as atividades fanzineiras.

Bom, se fosse falar das minhas experiências com os fanzines daria um livro (rsrs), mas para mim começou com colagens e poesias, mesmo porque eu não tenho talento nenhum para desenho. Então comecei a inserir também letras de músicas que eu me identificava, mais tarde informações. Depois fiz e participei de vários fanzines punks, acho até pela identificação e pelos zines punks conterem um teor mais social mais atuante e revolucionário.

O Spell Work veio em um momento em que eu estava abandonando os zines. Estava cansada de muita coisa errada. O Fanzine é algo que para mim, tem que ser feito sem pretensões de dinheiro, status, e o ser humano é cheio de egos e isto muitas vezes incomoda, pelo menos a mim. Nesse momento um grande amigo O Edson F. (Modem) me propôs de lançarmos um projeto, algo que se parecesse conosco, ele também fazia zines e temos muita afinidade, então lançamos o Spell Work, e o que seria uma edição uma brincadeira se transformou em algo que hoje perdemos o controle (rsrs). A primeira edição tinha 8 páginas e as últimas edições 44 páginas. Temos duas coletâneas musicais lançadas, a primeira chamada Gênese, a segunda recente, chamada In Vitro, tivemos que adaptar para o formato Mp3 porque foram muitos trabalhos legais que recebemos, inclusive vários de outros países. Estamos indo para a terceira coletânea agora.

O incentivo aos fanzines não é de hoje, sempre tento apoiar artistas, seja zineiro ou não, depois que você faz fanzine isto se torna um vicio! Os eventos do Spell Work, mesmo no inicio, nos lançamentos sempre fazíamos exposições com desenhos, quadros, fotografias, HQs, poesias, contos, performances, saraus, e claro outros fanzines. A ideia é: somar, multiplicar, compartilhar! Também apoiávamos bandas, DJs, conseguíamos alimentos, roupas, brinquedos para doar em instituições locais, e é isso o mais prazeroso em se fazer fanzines! Você acaba conhecendo pessoas, tendo muitos contatos e se tornando uma pessoa melhor.

O mais recente evento, creio que já é um registro na história dos fanzines: o Fanzinada. Aconteceu aqui em Santo André no espaço cultural Gambalaia, comemoramos o dia internacional do Fanzine (dia 29 de abril) reunimos artistas de várias linguagens e foi tudo muito natural e tranquilo, todos colaboraram e incentivaram foi inesquecível! Deu tão certo que, dia 24/09 agora, estarei indo para Goiânia e o evento vai reunir pérolas do cenário underground como o grande escritor e poeta Ricardo Chacal, Oscar Fortunato entre outros. Sei que esta acontecendo uma mobilização de zineiros de Brasília, RJ e MG para Goiânia e já temos projeto para outros locais pelo Brasil. Aguardem! Também peguei alguns editais públicos para fanzines, trabalho com oficinas de fanzines aplicando arte educação, e utilizo os fanzines como ferramenta política educacional e cidadã.

Estou também gravando um documentário sobre arte educação, outro que ainda é sigilo e escrevendo um artigo sobre fanzines para um livro sobre arte educação, lendo umas propostas e seguindo em frente, que a vida não para!

Como você enxerga a relação Moda / Música nas cenas undergrounds? Você já abordou esse tipo de relação no seu fanzine?

Eu acho que a moda é uma estética livre, você faz seu estilo, você expressa sua personalidade mesmo sem ter uma pretensão. É aquela coisa de se você estar feliz e se vestir assim, e se esta triste se veste de outra forma, se esta apaixonado... Enfim, o ser humano tem dessas coisas e claro isso reflete no vestuário.

É claro que as pessoas também muitas vezes rotulam e julgam muito pela aparência, principalmente as de traje. Como são o caso das tribos urbanas onde se julga pela roupa se julga sem saber ou conhecer o que realmente pensam estas pessoas. O ruim é que isto também não devia acontecer, já que vivemos numa suposta Democracia. Em países como Japão, EUA, etc, isto é normal, e nós aqui temos o mesmo ritmo, mas ainda temos muitos tabus para enfrentarmos. Acho que a roupa é para você se sentir bem, depende do seu humor enfim o estilo para complementar sua identidade. Creio que também temos que ter senso, porque muitas vezes o trabalho exige que você se vista assim ou assado. As vezes vejo aquele calor de 40 graus e a galera de casaco de couro, acho que devem ser térmicos né? Ora, dá pra adaptar um visual para nosso país! Afinal, não somos europeus né gente? Somos latinos, calientes! Só no inverno da pra abusar das vestimentas pesadas!

No Spell Work nunca abordamos, embora na última edição fizemos uma resenha de um espaço que através de cursos ligados a moda, capacita profissionalmente mulheres e pessoas da comunidade na zona sul de São Paulo que se identifiquem, achei isso muito legal! Eu adoro estar bem comigo mesma e a roupa transmite isso, gosto de mesclar peças atuais com coisas que garimpo em brechós. Adoro isso! Tenho amiga (os) que trabalham com moda, então essa relação é meio familiar para mim. A moda é uma arte que acompanha toda nossa história desde a época paleolítica.

Por fim, deixo esse espaço aberto para falar o que desejar. Muito obrigado querida ;)

Quando li essa questão fiquei imaginando que não tinha nada mais para falar, mas a verdade é que sempre temos algo para acrescentar. Creio que principalmente nós, pessoas comuns que gostamos de arte, cultura e também produzimos arte, é nossa obrigação transmitir e fazer cidadania de alguma forma.

O mundo está um caos, as pessoas não se respeitam e para onde você olhe é miséria, morte, guerra, preconceitos e intolerância, crimes hediondos e impunidade. Políticas que não funcionam. Temos que enxergar todos como uma raça só, a HUMANA. Que não sejamos diferentes pela cor, pela religião, pela opção sexual e sim iguais, pelo caráter, pelos direitos e deveres. Precisamos valorizar o que temos, ajudar sempre que possível.

Às vezes fico imaginando, existem tantas pessoas que em um final de semana daqueles que a galera não tem nada para fazer e ao mesmo tempo tem tantos albergues para idosos, orfanatos, hospitais lotados de pessoas abandonadas e em situação indigna que precisam de algo que nem é dinheiro é simplesmente uma coisa, afeto, para poder continuar a lutar e ter esperança. Pessoas que se mobilizem de repente, um músico com seu violão, um ator, uma contação de história, uma brincadeira ou simplesmente só conversar mesmo. Temos que parar de só nos mobilizarmos quando acontecem tragédias, mais sempre que for possível fazer disso um hábito. Quantas pessoas carentes necessitam de apoio básico, como roupas, sapatos, direitos básicos que podemos ajudar e mesmo assim é muito pouco e claro o Estado e a Política não enxergam, afinal são somente estatísticas. Enquanto isso, continuam dando esmolas, as pessoas precisam de dignidade, trabalho, habitação, educação, saúde, arte, cultura e lazer. Todos têm direito a ter uma vida digna, o estatuto dos direitos humanos pelo menos diz isso... Este é o verdadeiro espírito Faça você mesmo, quem quer fazer algo, faz, não espera! Desculpe o desabafo mais eu acho que é isso!

Quero agradecer a você, Cledson, pelo convite e por apoiar os fanzines; Aos leitores do Spell Work, que são minha maior inspiração para continuar com o SW, mesmo com tantas dificuldades do cotidiano; As pessoas que nos enviam seus trabalhos, projetos, matérias, criticas, etc ; E a minha equipe fantástica, que já se tornou uma família: Edson F., Marian Schwarz, Marcus Asbarr, Rosangela e Mike (Glassbox), é NOIZEEEEE!

Thina Curtis
Contatos: thinacurtis@hotmail.com | oficinadefanzine@gmail.com
Blog: www.spellworkfanzine.blogspot.com
Facebook: Thina Curtis | Spell Work Fanzine

Acerca de estudos sobre os fanzines, quero recomendar as seguintes leituras:

Almanaque de fanzines, o que são, por que são, como são: Guimarães, Edgard.

A mutação radical dos fanzines: Magalhães, Henrique.

Dos fanzines aos Weblogs: Uma análise sobre as semelhanças e difeerenças entre os dois suportes: Silva, J.A.B

Bem, chegamos ao fim. Um grande abraço! Igualdade, respeito e paz a todos =)

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RESIGNIFICAÇÃO E REAPROPRIAÇÃO: como o mesmo significa outra coisa

2011-09-15T08:37:00.000-03:00

Por Henrique Kipper (autor convidado da coluna BatCavers)

"É dando que se recebe.”

A frase acima tem significados diferentes se for dita por um monge franciscano, por um político ou por uma meretriz. Ou seja, o mesmo elemento estético (no caso, texto ou fala) pode ter mais de um significado. Mas não qualquer um: esse significado depende do restante da frase e de quem a enuncia.

De forma semelhante o símbolo suástica (ou swastika) é originalmente um símbolo religioso comum em várias culturas da ásia. Nos anos 30 século XX, porém, ela foi reapropriada e resignificada pelo regime nazi-fascista, tornando-se no ocidente símbolo deste regime, descolado do primeiro sentido. Posteriormente, nos anos 70 do século XX, neo-nazistas e punks se reapropriam e resignificamda suástica, mas com sentidos diferentes: os primeiros no mesmo sentido dos nazistas originais, enquanto alguns punks se apropriam do símbolo como elemento de choque, buscando explorar o fato de que apenas 30 anos depois do final da segunda guerra mundial a suástica provocava choque, repulsa e ódio à qualquer inglês.

Acontece da mesma forma com a formação de culturas como a Brasileira (construída a partir de elementos de diversas outras) ou subculturas como a Gótica, a Hip-Hop, a Punk, a Hippie, etc. Esses elementos estéticos, sejam símbolos ou estilos musicais, sejam estilos de roupa ou compartametos, etc, podem ter seu sentido original reforçado ou alterado, dependendo por qual sistema cultural ou subcultural for reapropriado e resignificado.

RESIGNIFICAÇÃO X HOMOLOGIA:

Como vimos no meu post anterior:
- no processo de homologia elementos diferentes apontam para significados semelhantes em uma mesma subcultura, cultura ou outro contexto.
- já no processo de resignificação/reapropriação, o mesmo elemento aponta para significados diversos em diferentes subculturas, culturas ou outro contexto.

Homologia e resignificação são dois processos diferentes mas que convergem dinamicamente na bricolagem que constitui todas as culturas e subculturas vivas, assim como qualquer sistema estético vivo.

É um processo sem começo e sem fim, podemos apenas escolher o momento histórico em começamos a observá-lo. Mas dentro de recortes históricos bem definidos os significados são bastante bem indentificáveis dentro de seus contextos.

OUTROS EXEMPLOS:

Na subcultura Gótica o símbolo Ankh foi resignificado reapropriado a partir da religião Egipcia antiga e a partir do significado que tudo que é egípcio ou oriental adota como símbolo de fantástico e não-europeu desde o romantismo. No caso deste símbolo temos um deslocamento de sentido: o sentido original ligado à imortalidade é reforçado e reforça outros símbolos sobre a questão vida/morte na subcultura Gótica.

O mesmo acontece com itens de vestuário e estilos musicais. Um estilo musical ou ítem de vestuário podem aparecer em mais de uma subcultura com significados diferentes. Por isso não adianta analisar apenas o elemento isolado para tentar entender seu significado em uma cultura ou subcultura.

O mesmo elemento pode aparecer ainda descolado de qualquer contexto como produto de alguma moda passageira.

Por isso o significado do discurso estético de uma cultura ou subcultura deve ser buscado na relação ativa entre seus vários elementos reapropriados e resignificados, e não apenas nas “profundezas” de um desses elementos isolados.

Como na frase do começo desse texto, não adianta apenas saber tudo sobre o verbo “dar”: sem análise dos outros elementos da frase e também da posição e interesse de quem fala a frase, não chegaremos jamais ao significado da frase. O enunciador é tão significante quanto o contexto e a frase.

Seja qual for a “frase”.

H. A. Kipper, setembro 2011

Referências:
- Subculture: The Meaning of Style- Dick Hebdige-1979
- Linguagem e Ideologia- J. L. Fiorim- 1998
- A Happy House in a Black Planet- H. A. Kipper- 2008

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LOOKBOOK: Como se vestir no estilo "Rockabilly" ou Rock anos 50.

2011-09-07T23:39:00.000-03:00

Por Ju Rodrigues | @JustAGirrl

A seção Lookbook do MODAnaMÙSICA está prá lá de especial. Esta que sempre foi exclusiva para postar fotos e imagens dos nossos leitores baseado em algum estilo inspirado na música, hoje será inaugurada aqui a subseção "LOOKBOOK - HOW TO". Como todo bom blog existe um "how to" e o nosso será exclusivo para mostrar e ensinar aos nossos leitores a maneira mais prática de: Como se vestir em algum determinado estilo influenciado na música. Pois claro, aqui tudo envolve a #modanamusica, né?

E para começarmos esta subseção, dentro da seção LOOKBOOK, iremos falar da moda Rockabilly ou Rock dos anos 50 e este será o primeiro de muitos looks inspirados no movimento Rock n’Roll que iremos postar por aqui.

Década de 1950

A década de 1950 foi a fase inicial do estilo Rock n’ Roll, e que acabou ganhando a simpatia dos jovens da época que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e das bandas. O Rock surgiu nos EUA e logo se espalhou pelo mundo. Em 1954 Bill Haley lança o primeiro acorde musical que logo se transformaria em pura paixão junto ao vocal do rei do rock, Elvis Presley.

Inicialmente, o rock era a junção do Country Music com o Rhythm Blues, trazido pelos negros americanos. O roqueiro de maior sucesso do mundo, não foi responsável somente pela atitude rebelde dos jovens da época, mas também pela transformação de seu vestuário. Quem nunca se contagiou com o gingado sexy de Elvis e suas jaquetas mega brilhosas? Ou então, seu topete sempre muito bem arrumado? Pois é, com o surgimento do rock, muitos conceitos mudaram e muitas barreiras foram quebradas.

Na moda, não foi diferente. As mulheres abandonaram o conceito da alta costura, influenciadas também pelo cinema da época. Os jovens começam a criar seu próprio estilo, sua própria moda. Os adolescentes dos anos 1950 foram os responsáveis pelo consumo exagerado de arte, moda e entretenimento, pois estavam na condição de contestadores dos valores dominantes da sociedade da época. O rock era a trilha sonora perfeita para a adolescência; era sexy, provocativo e rebelde.

E vamos aos looks inspirados no Rock da década de 1950:

Agora é só se inspirar e arrasar por aí. E se você gosta do estilo rock de se vestir, não poderá perder os nossos próximos posts da seção LOOKBOOK.

Espero que tenham curtido o LOOKBOOK Rock na década de 50.

Paz, Amor, Moda e Rock n’ Roll!
Juliana

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Nova coleção Iriá

2011-09-04T18:13:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Essa semana que passou fui surpreendida com um super presente da Iriá Store.
Marca esta que vem trazendo para sua coleção verão a inspiração na natureza, com os temas Floral, Safari e Classic.

Onde o Safari explora os tecidos rústicos como o linho e o Floral, os tecidos finos e estampas delicadas, já o Classic traz um tom neutro, porém com aplicações em renda, que dão todo o charme e elegância feminina. São tecidos super leves, ótimos para a estação.

E ao ver estes presentes me encantei. Uma bela regata, delicada, com aplicação em renda que trás a peça um estilo feminino e delicado. Rendas que também estão em alta nesta próxima estação.

E um colar de tecido super lindo, onde pode-se ter várias formas de usá-lo.

Fiquei muito feliz pelos presentes e pelo carinho da marca com a gente. Obrigada pessoal da Iriá! =)
E vcs nossos leitores, o que acharam da marca e a sua nova coleção? Clique aqui para ver o catálogo completo aqui.
Vcs podem acompanhar também váaaarias promoções que eles estão fazendo no blog da Iriá. Confira aqui.

Abraços,
Monica

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#MTVPlayground: As cenas Brum n Bass e Swiss Jerk

2011-08-18T17:32:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Desde o início do projeto e blog MODAnaMÚSICA, meus objetivos têm sido entrar nas cenas, nos movimentos e grupos undergrounds para descobrir como é o mundo das tribos urbanas, conhecer suas culturas, seus estilos visuais, de vestimenta, entre outros. E para nos presentear pelos 3 anos do blog, neste novo post em parceria com o #MTVPlayground trazemos um super vídeo documentário que expressa esse objetivo, apresentando duas cenas extremamente fortes no Reino Unido e Suiça: Brum n Bass e Swiss Jerk.

Ao ver os nomes das cenas vc pode pensar que não existe ou pouco se tem delas aqui no Brasil, mas ao conferir os vídeos (abaixo), vc vai perceber que estas cenas também acontecem aqui, porém com outros nomes. E isto deve se ao fato de as tribos comunicarem entre si (MAFFESOLI,1988), e consequentemente a globalização permite-se conhecer outras culturas e inspirar delas o que se atrai.

Confira abaixo os pequenos vídeos documentários de 3 minutos que a seção Scene@(que já falamos aqui) da #MTVPlayground fez baseado em duas tribos predominantes na cena britânica:

Cena Brum n Bass:
Esta cena explora o cenário de bass-heavy music no Reino Unido e discute sobre grupos, família e comunidade. Eles falam sobre street wear e como é fácil identificar as pessoas desse estilo, ainda que cada uma seja única.

Cena Swiss Jerk:
É um estilo super vibrante, colorido e expressivo que originou na California em 2009 e esta deu às roupas, à dança e à música alguns anos atrás. Como o Brum n Bass, o Swiss Jerks também é uma comunidade e que não é fácil definir o que é Jerk. Alguns dizem que é um estilo de vida, alguns dizem que é sobre a dança e alguns ainda que é uma estética e uma atitude através da qual você pode se expressar. Bom mas dê o play e confira os visuais vibrantes destas cenas.

Agora que vc já viu os vídeos e que com certeza tenha te inspirado, eu gostaria de propor um desafio, se vc leitor faz parte ou conhece alguém que faça parte de uma destas tribos mostradas nestes vídeos, comente e envie para nós suas fotos na seção LOOKBOOK, estas fotos iremos enviar para o #MTVPlayground e vc poderá sair no site e consequentemente aqui no nosso blog também. Entre em contato aqui para saber como enviar.

E se vc não faz parte de nenhuma cena ou tribo relacionadas a estas mostradas aqui, queremos saber mais de vc e pra isso fizemos esta enquete abaixo:

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Carregando...&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

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Subculturas: o significado do estilo & homologia

2011-08-09T22:36:00.000-03:00

Por Henrique Kipper (autor convidado da coluna BatCavers)

"… quando aquele objeto é colocado dentro de um conjunto totalmente diferente, um novo discurso é constituído, uma nova mensagem é veiculada." (Clarcke, 1976, em Hebdige, 1979)

Uma das principais diferenças entre o estilo em uma subcultura e o estilo no mercado de massas é a questão da homologia subcultural. Subculturas e culturas estabelecem redes de símbolos homólogos, históricamente fundados e mais estáveis (apesar da atualização constante e absorção de novos elementos). Já o mercado de massa trabalha com fragmentos mais desconectados que são descartados por outro fragmento sem ligação no próximo ciclo, e este por outro, e assim por diante.

O que é Homologia?

“Homologia é o estudo das coisas homólogas. Coisas homólogas seriam aquelas que, apesar de diferentes na forma, guardam uma relação de significado, ou, ainda, a relação entre um conceito ou idéia e suas formas e símbolos.

Muito importante salientar que a homologia em um sistema cultural ou subcultural não é uma relação nem fechada nem estática. De forma comparável à língua de um povo, ela evolui de acordo com a sua utilização pelo grupo social e também tem um espaço grande de "ruído" que permite a sua renovação coerente e a criatividade dos indivíduos.” (Kipper, 2008)

A homologia nas subculturas

"Paul Willis (1978) aplicou a palavra "homologia" a uma subcultura no seu estudo dos hippies e motociclistas, usando o termo para descrever a relação/adequação simbólica (symbolic fit) entre os valores e o estilo de vida de um grupo, sua experiência subjetiva e as formas musicais que este grupo usa para expressar ou reforçar o que considera importante. No texto "Profane Culture", Willis mostra como (...) "a estrutura interna de qualquer subcultura é caracterizada por uma extrema ordenação: cada parte é organicamente relacionada a outras partes e é através da adequação entre elas que os membros de uma subcultura entendem o sentido do mundo." (Dick Hebdige, 1979)

Culturas e subculturas nunca estão prontas. Os estilos nas subculturas evoluem (e se atualizam) dentro do mesmo sistema e mais lentamente. Ao contrário, os estilos no mercado de massa são substituídos cada vez mais rapidamente e por fragmentos de estilo geralmente diferentes do anterior.

Cada subcultura possui seu micro-mercado e sua micro-mídia, mas estes estão a serviço do sistema subcultural, e não o contrário: a partir do momento que um agente subcultural busca desenvolver uma dinâmica fragmentada e acelerada de mercado de massa, ele acaba desacreditado ou expelido do sistema subcultural.

Já no mercado de massa em geral o estilo das obras e objetos não está relacionado a nenhum contexto, pois devem e precisam ser substituídas na próxima estação ou tendência: um estilo musical ou banda deve ser vendido apenas como “música”, e uma roupa deve ser todo o estilo (e “experiência”) em si, sem necessitar de mais nada. Exatamente por isso essas modas satisfazem por pouco tempo: é aplicação da insatisfação programada ao mercado do estilo. É assim para que o círculo de consumo seguido de descarte e novo consumo continue girando.

Alguns exemplos de homologia nos estilos subculturais

Vamos analisar e comparar apenas algumas poucas características e valores relacionados em algumas subculturas. Importante lembrar que aqui não estamos comentando nem estilos musicais de mesmo nome, nem indivíduos mas, isto sim, a estética e valores vinculados ao estilo (músicas, visuais, design, pôsteres, maquiagem, comportamentos, letras, padrões de beleza, etc) de cada grupo social. Resumimos alguns pontos bem básicos abaixo:

PUNK: O Punk (1977) tem um discurso estético urgente, literal e fragmentado: a estética dos fanzines é intencionalmente descuidada e “tosca”, assim como a música, a atitude, a roupa e maquiagem. Tudo negligente, com partes sobrepostas e "remendadas" (seja zine ou roupa). As letras geralmente são diretas (sem muitas metáforas e figuras de linguagem), explícitas e muitas vezes agressivas. (como a música, a atitude, as roupas e os zines). “Havia uma relação homológica entre as roupas toscamente remendadas, o cuspir, o vomitar, o formato dos fanzines, as poses insurgentes e a música conduzida freneticamente." (Hebdige, 1979) Tudo que for muito elaborado e planejado é geralmente rejeitado no plano do discurso punk. É comum em alguns grupos punks um discurso político explícito (as vezes anarquista, outras vezes anarco-sindicalista ou comunista, entre outros). Na questão da aparência de gênero (masculino/feminino), o estilo punk subverte o modelo dominante no sentido da androginia, ou seja, do neutro: o visual punk não diferencia muito o que deve ser visual masculino e o que é visual feminino, mas a atitude comportamental, seja para homens ou mulheres punks, é o mesma. No estilo punk a força física não é valorizada na forma de massa muscular nem do tipo “saudável”.

EBM: O estilo ligado ao EBM tradicional tem, históricamente, um discurso ligado a estética marcial (militar) ou do homem marcializado no trabalho industrial: isso fica claro na estética dod elementos musicais, visual das bandas e iconografia do material gráfico, etc. As letras em geral são curtas ou simulam slogans. Símbolos políticos são muito usados. É comum um discurso distópico (utopia negativa sobre o futuro). O uso farto de roupas camufladas e outros elementos militares também faz parte deste sistema estético. Da mesma forma, máquinas, sejam de produção industrial ou destruição industrial são fetichizadas. Os uniformes podem ser de trabalhadores industriais ou militares. O uso de cortes de cabelo em estilo militar complementa o quadro. Isso muitas vezes é usado como crítica ao militarismo, porém alguns não se atraem por isso no contexto metalingüístico, e sim no contexto de apologia ao militarismo. Na questão da aparência de gênero (masculino/feminino), esta estética reforça caracteres historicamente relacionados ao masculino, como força, rigidez de movimento e massa muscular. Um padrão estético seria do tipo “herói da classe trabalhadora” que se via, por exemplo, em cartazes soviéticos” de meados do século XX. Não por coincidência, no Cyber-Goth esse padrão estético migra mais para o padrão gótico, apesar das bases eletrônicas muitas vezes semelhantes.

SKIN-HEADS (1969): Stuart Hall comenta que "As botas, os suspensórios e o cabelo raspado só foram considerados apropriados e conseqüentemente significativos porque eles comunicavam as qualidades desejadas: dureza, masculinidade e a classe trabalhadora local. Desta forma, os objetos simbólicos - roupa, aparência, linguagem, ocasiões de ritual, estilos de interação, música- foram feitos para formar uma unidade com as relações, situações e experiência do grupo" (Hall, 1976).

GÓTICO: O estilo Gótico tem, historicamente, um discurso de rejeição ou desencanto com o presente e idealização do passado (perdido). Dificilmente vemos um discurso político explícito e direto como é mais comum no punk ou EBM: a subversão do estilo gótico percorre outros caminhos. Vemos todo um discurso com ligação com uma estética lunar (ou predominantemente Ying nos símbolos mais recorrentes): isso fica claro tanto em elementos musicais, visual das bandas, estética e iconografia do material gráfico, etc. e nos símbolos usados, principalmente organizado em torno dos eixos: O Sombrio e o Macabro / O Feminino e o Ambíguo. Por comparação, vemos uma apologia à cultura erudita (como valor) que não encontramos no Punk e EBM. Como o punk, o gótico também confunde o sistema de caracteres sexuais estabelecidos, mas no sentido da feminilidade, e não do neutro. O padrão de beleza tende a reforçar ainda mais elementos feminilidade nas mulheres, seja de forma tradicional ou alternativa, mas sem determinar um tipo físico padrão. Já no padrão de beleza masculino não há uma valorização simbólica da força, músculos e outras características historicamente associadas ao masculino.

HEAVY-METAL: O estilo do METAL tradicional tem, historicamente, um discurso de resgate do masculino: o padrão de fotos geralmente traz homens em poses másculas (por exemplo: braços cruzados, maxilares projetados, pernas entreabertas, muitas vezes musculosos, etc). Em muitos subestilos de heavy-metal é usada a simbologia de guerreiros de algum tipo, com os tradicionais cabelos longos. Uma estética de agressividade exteriorizada é comum, e fica clara em alguns tipos de vocais e instrumentação. Mesmo em bandas com vocalistas mulheres a divisão de estética de masculino e feminino permanece a tradicional.   Letras e músicas tendem a ser mais elaboradas, com uma valorização da técnica musical clássica, em oposição a valorização do minimalismo que encontramos no punk e EBM e, de forma menos generalizada, no Gótico e Darkwave (apesar dos elementos minimalistas fortes nestes estilos).

Estes são exemplos generalizantes e didáticos: é claro que existem subtipos e muitas variantes. Mas, de forma mais sutil, ou mais explícita como nestes exemplos, podemos verificar o funcionamento de relações homólogas entre os diferentes elementos estéticos de uma subcultura. O mesmo tipo de análise pode ser feito em outras subculturas de longa duração.

“...podemos dizer que um estilo nos atrai por que de alguma forma - provavelmente não consciente - reconhecemos afetivamente em seus símbolos algo que buscamos, talvez a simulação ou a realização de um dos artigos mais raros atualmente: o sentido.

Quando nos sentimos atraídos por uma subcultura, muitas vezes intuitivamente ou apaixonadamente, isso acontece geralmente porque as representações da visão de mundo desta subcultura englobam, combinam parcialmente ou produzem uma integração na nossa visão de mundo pessoal.” (Kipper, 2008)
H. A. Kipper, Julho 2011

Citações e sugestões de leitura:

-The Subcultures Reader- edited by Ken Gelder- 2nd Ed.- 2005
-Goth: Identity, Style and Subculture- Paul Hodkinson- 2002
-Subculture: The Meaning of Style- Dick Hebdige-1979
-Resistence Through Rituals, youth subcultures in post-war Britain-
edited by Stuart Hall and Tony Jefferson-1975
-A Happy House in a Black Planet: Introdução à subcultura Gótica- H. A. Kipper- 2008


Fonte:

A HAPPY HOUSE IN A BLACK PLANET: Introdução à Subcultura Gótica

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#MTVPlayground: A música influencia a moda ou vice-e-versa?

2011-07-21T22:09:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Esta é uma boa discussão hein? E volte e meia costumo comentar sobre isto aqui no nosso blog. Afinal é uma discussão que não tem fim, não é mesmo? Este tema também já foi item de vários questionários que apliquei aqui para identificar qual seria o rumo do meu projeto de TCC o MODAnaMÚSICA. Hoje, depois de algumas respostas, estudos e pesquisas, chego a conclusão que: ora a música influencia a moda, ora a moda influencia a música. Além disso, as pessoas tendem-se a inpirar o seu modo de vestir pela música, bandas, artistas e estilos musicais, o qual essa influência é muitas vezes inconsciente. Inclusive, na nossa Seção Serviços, que estamos inaugurando hoje, você pode conferir os vários tipos de serviços que desenvolvemos baseados exclusivamente na #modanamusica, acesse neste link.

Como disse, esta discussão da relação entre a moda e a música adoramos manter sempre em alta, em conjunto com a #MTVPlayground, nossa parceira de conteúdos. Desta vez, eles nos mandaram tudinho o que queríamos, este assunto sendo abordado por quem faz moda e música. Começando por Alex Nuble, onde no vídeo abaixo, explica que as estrelas pop tomaram o lugar das top models e que antes a inspiração era em ser/estar e ter o que a modelo era, mas hoje as pessoas querem ser/estar e ter o que as celebridades musicais são. E no final, ele dá a sua opinião sobre esta relação. E aí? Corre dar o play para ver o que Alex Nuble, que já trabalhou para Lady Gaga, diz sobre a relação da moda e música.

Alex Nuble foi um dos primeiros editores do #MTVPlayground que postamos aqui, além dele, Fred Butler, uma experiente estilista e Rankin, um veterano da moda, fotógrafo e fundador da revista Dazed-Confused. Toda essa parceria da MTV britânica e a Swatch com o blog MODAnaMÚSICA, é devido aos conteúdos, que costumo dizer, serem praticamente feitos para nós, pois trata-se de um assunto ao qual este blog foi criado, a intenção de estudar e conhecer mais sobre o mundo que existe na relação entre a moda e a música. E se não fosse por vocês, nossos leitores, nada disso estaria acontecendo, pois são vocês que nos dão este feedback e que com isso mantemos a paixão pela moda e música sempre viva.

A #MTVPlayground veio desta vez (como sempre), com uma novidade super incrível, para você nosso leitor, onde poderá ter uma interação ainda maior com esta ação. A seção Scene@ do site da #MTVPlayground está circulando o mundo para conhecer os ícones visuais da relação moda e música e descobrir qual é o estilo e sonoridade internacional. Para isto, você poderá participar desta ação enviando uma foto com o seu estilo mais #modanamusica, ao qual publicaremos aqui no nosso blog, na seção LOOKBOOK, e também enviaremos para a seção Scene@ da #MTVPlayground.

Entre em contato conosco por aqui com o assunto: #lookbook #mtvplayground para nos enviar a sua foto. Você pode também enviar diretamente para eles, fazendo o cadastro neste link. Os colaboradores do nosso blog ficaram super entusiasmados com esta ação e foram os primeiros a compartilhar as suas fotos com a gente. Inspire-se neles, monte seu look e envie para nós. Vamos mostrar o quanto a música e a moda estão interligadas e qual é o estilo predominante aqui do Brasil.
#lookbook #modanamusica #scene #mtvplayground

Um abraço!
Monica | @modanamusica

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Galeria do Rock e suas influências

2011-07-12T13:24:00.000-03:00

Por Ju Rodrigues | @JustAGirrl

A Galeria do Rock foi projetada em 1957 pelo arquiteto Alfredo Mathias e foi entregue em 1963 com o nome de Galeria 24 de maio. Até então, a Galeria 24 de maio foi palco de diversos movimentos culturais fazendo com que surgissem nela, lojas de black music e cabeleireiros especializados. Já no início da década de 1980, ela começa a ser freqüentada por “roqueiros” que dão origem a um grupo denominado como os “sem destino”.

No começo da década de 1990, uma nova administração passou a gerir o prédio e deu origem a todo o processo que levou a Galeria a ter as características de hoje e ser chamada de Galeria do Rock.

Hoje a Galeria é considerada como a maior concentração do mundo de estabelecimentos dedicados ao rock. Estima-se que diariamente receba cerca de 20 mil circulantes, sendo atraídos justamente pelo ambiente e seu estado de espírito e cultura.

Os jovens frequentadores da Galeria, encontram em seu interior diversas lojas dedicadas ao movimento rock, que fazem desse estilo uma estratégia comercial muito forte. Os estabelecimentos atendem a todo o tipo de vertente do rock, o que faz com que a Galeria seja um point extremamente conhecido e importante na cultura paulista.

Mais do que um estabelecimento comercial, a Galeria é também sinônimo de liberdade para todas as tribos amantes do bom e velho Rock n' Roll. O visual é muito importante para a identificação de cada tribo, pois através de sua estética é possível saber a qual tribo é pertencente, além de saber um pouco sobre seus gostos pessoais e suas ideologias.

No último sábado (dia 02), a Galeria do Rock foi palco de uma mobilização que independente de tribos, crenças ou raças, uniu cerca de mil pessoas em prol de uma manifestação dedicada ao mês do rock. Foi organizado um Flash Mob em frente às instalações da Galeria que consistia em um karaokê a céu aberto, onde a galera podia cantar a plenos pulmões duas músicas escolhidas em votação na página da galeria no Facebook. A primeira música é considerada um hino dos roqueiros; Rock n' Roll All Night do Kiss e Sociedade Alternativa do eterno Raul Seixas.

O Flash Mob foi uma abertura do que os roqueiros podem esperar do mês de julho na Galeria do Rock. Além dessa manifestação, em todos os sábados seguidos ocorrerá três shows por dia, sendo um de banda conhecida e os outros dois de bandas undergrounds. Além disso, o mês do Rock na Galeria ainda terá intervenções artísticas como desfiles de moda e exposição de fotografias e nós do MODAnaMÚSICA iremos acompanhar tudo.

Vídeo Flash Mob:

Referências:

As fotos foram retiradas do site: www.fotoarena.com.br
Site oficial da Galeria do Rock: www.portalgaleriadorock.com.br

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A editora deste blog em uma transformação.

2011-07-06T19:38:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Na semana passada eu passei por uma transformação. A querida Jack Simonéia em parceria com o blog MODAnaMÚSICA, me propôs uma seção em seu Salão de Beleza, que por sinal, é super badalado, até por celebridades futebolísticas: Ramirez, jogador natural de Joinville, que agora está na seleção brasileira.

Isso tudo é devido ao grande carisma e simpatia que a Jack tem com seu público. Com seu carinho e atenção, ela encanta a todos. E não só ela não, as meninas do seu salão também são super queridas e atenciosas, todas desempenhando muito bem o seu profissionalismo no salão.

No primeiro passo fui lavar o cabelo, onde recebi uma bela massagem que só por passar por isso já valia o meu dia. Mas minha estadia no salão não acabava ali, eu iria ainda passar pelas mãos atentas e cuidadosas de Dona Beth, a mãe da Jack, ao qual trabalha a muitos anos nesta profissão, fazendo a cabeça de muita gente. E por último, a make!

Eu cheguei lá com uma ideia do que queria, e a dona Beth me explicou como era o nome do corte, o que precisaria fazer para cuidar e tratar posteriormente do cabelo, tudo isso com muito conhecimento. Mostrou-me algumas fotos do corte e ai resolvemos, será assim.

Ao final, dona Beth proporcionou-me muitos sorrisos, pois fiquei mesmo muito encantada com o resultado. Como eu não queria ousar muito, mas queria modificar, sendo que já estava a alguns anos com o mesmo corte e cabelos compridos, então modifiquei ao ponto que me sentiria bem, mesmo deixando os cabelos compridos. A dona Beth arrazou!

Depois eu fui para a seção da Make. Onde a maquiadora, também muito profissional, conseguiu esconder todas as imperfeições do meu rosto e realçar meu visual com um belo batom cor de rosa, que está super na moda. Ela usou o batom cor de rosa Sweet Kiss e gloss Juicy Tubes da Lancôme, ao qual deixa os lábios mais vibrantes e bonitos.

Por último conheci a Ruth, uma profissional de estética do salão de beleza e estética Jack Simonéia. Muitas pessoas não sabem que no salão da Jack possui um centro de estética altamente capacitado e com uma profissional graduada para isto. Ruth explicou-me como são as seções de massagens relaxantes e tonificantes, além de peelings e outras formas de tratamento facial. Achei uma boa dica, pois como o ambiente é super agradável, com ainda uma banheira de SPA relaxante. Vale a pena conferir. O espaço não é apenas dedicado para noivas, qualquer pessoa, que estiver estressada do trabalho diário e quiser ir lá para relaxar é só marcar um horário com a Ruth. Eu vou! \o/

E agora fiquem com as fotinhos do meu novo visual:

E para quem ainda não conhece, aqui os endereços de onde encontrar a Jack:

Site oficial - http://www.jacksimoneia.com.br/
Facebook - http://www.facebook.com/JackSimoneia
Twitter - http://twitter.com/#!/jacksimoneia
Blog - http://www.jacksimoneia.com.br/blog/

Se você também ficou interessada em participar de uma transformação, confere no Twitter da Jack Simonéia, uma promoção, onde quem participar pode ganhar uma transformação. Vai lá!

Um abração!
Monica

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#MTVPlayground: Rankin, o fotógrafo de moda de tops musicais.

2011-06-23T22:14:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Você provavelmente já deve ter visto esta fotografia alguma vez por aí. Tá, talvez não, mas quem realmente gosta de moda, nem que seja um pouquinho, já conhece esta foto que virou ícone de moda.

Pois bem, este retrato é da Viviene Westwood, ícone da moda punk, já comentada aqui, foi produzida por um grande artista britânico, sim, porque não posso dizer que ele é apenas um fotógrafo, pois ele não produz fotografias simplesmente, ele as cria e cria outras artes também, que terei o prazer de apresentar-lhes, eu e a #MTVPlayground, neste post : Rankin, o fotógrafo de moda das top musicais.

A MTV e a Swatch estão dando cada vez mais a oportunidade de nós brasileiros conhecermos a fundo os artistas europeus que tem se destacado no mundo da moda e da música e tudo isso, aqui no blog #modanamusica. Desta vez eles nos presenteiam com Rankin, este fotógrafo sensacional que já produziu para: Katy Perry, Colin Firth, Jay-Z, Madonna, Britney Spears, Kate Moss, Kylie Minogue, (a lista é grande...) Spice Girls, David Bowie, Björk, Juliette Binoche, Lily Allen, Kevin Spacey, The Rolling Stones, Vivienne Westwood, Cate Blanchett, Damien Hirst, Queen Elizabeth II, Tony Blair and M.I.A. (ufa!) e muitos outros que não caberiam tudo aqui.

John Rankin Waddell é o seu nome de batismo, mas Rankin é como é conhecido no mundo da moda. Ele é reconhecido pelo dinamismo e imagens poderosas que retratam um estilo contemporâneo de fazer fotografias, sempre inovando, com uma característica peculiar, com um tom “rocker”e “sexy” nas suas produções. Assim, se destaca no meio. Seu trabalho é regularmente exibido em galerias do mundo todo, inclusive aqui no Brasil, em São Paulo, em 2008. Veja as imagens abaixo da sua última exposição aqui:

Rankin emergiu seu talento quando ele fundou junto com Jefferson Hack a revista Dazed & Confused. A revista de moda super cool, irreverente e internacionalmente conhecida que tem por característica assuntos sobre moda, música, filmes e arte num estilo completamente contemporâneo. Ela começou como sendo folhetim, divulgada em eventos de música e moda, mas hoje é publicada mensalmente e com o poder de ditar moda. Assim, Rankin conseguiu que seu trabalho fosse publicado e divulgado, com isso ganhando notoriedade e prestígio no meio. Confira algumas capas ao qual Rankin produziu para a revista Dazed e outras:

Além de tudo isso, Rankin trabalha como produtor de vídeos musicais e muito mais....Agora vamos ao vídeo exclusivo de uma entrevista que Rankin deu a Swatch e MTV e que separaram para gente. Aqui ele fala como é ser um fotógrafo criativo. Corre dar o play! :)

Rankin está participando integralmente com o #MTVPlayground. Além de ser um dos editores convidados ele também participa do Talk@ com entrevistas e conversas exclusivas com Kelis que ganhou o Grammy de "Melhor Artista R&B/Soul” e “Melhor Vídeo Musical”.

É um talento nato que confesso, tive dificuldades em selecionar as imagens para colocar aqui no blog. Todas superavam a minha expectativa. Então fiquem com uma pequena seleção das fotografias de Rankin que separei para vocês:

Se você ficou com água na boca, pode conferir mais dos trabalhos de Rankin aqui:

Site oficial, Twitter, Facebook

Fique ligado aqui no nosso blog, twitter e facebook para saber mais novidades do mundo #MTVPlayground, e fique encantado com todos esses conteúdos exclusivos que eles estão produzindo.

E se você não acompanhou os últimos posts que já publicamos sobre dois artistas super talentosos também editores do #MTVPlayground, aqui vão os links para você conferir: o Alex Noble (estilista de Lady Gaga) e a Fred Butler (também estilista da Lady Gaga e outros ícones da música pop )

Um beijão e até o próximo talento. :)
Monica

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G&LB: Góticos e Lolitas

2011-06-14T13:25:00.000-03:00

Por Cledson Bauhaus | @cledsonbauhaus

Olá queridos, estou aqui mais uma vez e hoje irei apresentar uma influência muito especial vinda da minha BatCave que conheci e passei a admirar faz alguns anos: a revista Gothic & Lolita Bible.

Foto: http://www.amazon.com/Gothic-Lolita-Bible-Vol-Japanese/dp/4894614170

Mas como assim, uma bíblia? Na verdade, não se trata de um livro de regras no segmento de moda que ensine a ser Lolita ou gótico. Sua proposta é muito mais ampla e abrange elementos das culturas underground e mainstream.

Origens

foto: http://www.indexcomm.co.jp/kera/

Seu nascimento é do ano de 2001, mas é em outubro de 1998 que é considerada a sua origem quando foi publicada a primeira edição da revista KERA (KERAOUAC) no Japão com foco na moda punk e as tendências do rock que haviam se popularizado naquele país. Com o passar dos anos a KERA foi incorporando outras tendências, tais como: Gótico, Lolita, Harajuku, Visual Kei, entre outros. Foi também nessa revista uma das primeiras publicações sobre o Harajuku Street Fashion (você pode ver no Blog o nosso post sobre Harajuku aqui.

Devido ao sucesso da KERA, os diversos segmentos nela explorados foram aos poucos recebendo publicações específicas com a finalidade de oferecer uma perspectiva mais completa e profunda sobre as tendências, não só de forma local com as tribos urbanas, mas também demograficamente, conforme a revista se expandia. Essas edições especiais são publicadas com uma frequência menor e maior número de páginas. Essas edições são chamadas de “spin off”.Foi quando em 2001 no Japão surgiu a revista Gothic & Lolita Bible para atender essa nova demanda, a “cultura lolita”.

Foto: http://hubpages.com/hub/Lolita-Fashion

Atualmente em sua 40ª edição, ela é a edição “spin off” mais popular da revista KERA. Possui uma base de fãs leais a nível nacional e internacional, sendo que muito deles não são leitores da KERA. Sua abrangência não se limita a moda Gótica & Lolita, mas procura de forma ampla divulgar tudo o que cerca o seu público alvo. Ela possui uma publicação trimestral, e tem cerca de 100 páginas por edição recheadas de fotos, entrevistas com astros da cultura Lolita, Gótica, Visual Kei, e outros (tanto do Japão como da cena internacional), contos, poesias, histórias em quadrinhos (mangá, nesse caso), dicas de moda e maquiagem, moldes para costura, receitas, dicas de decoração e design, etc. Um dos grandes ícones desta cena – Novala Takemoto, escreve diversos artigos para a revista onde dissemina suas ideias sobre a tendência.
A G&LB (forma abreviada do nome da revista) não deve ser vista como um livro de regras, mas como uma revista de referências e dicas que podem ser inseridas em qualquer contexto criativo.

Relações com gótico

Ao contrário do que o nome sugere, a G&LB não possui ligação alguma com os conceitos aqui já discutidos sobre as tribos urbanas que envolvem o gótico. Isso porque no Japão a ideia que se tem sobre a subcultura gótica é bem diferente da ocidental, e os próprios seguidores do gótico rejeitam o conceito “Gótico & Lolita”, isso porque o termo é usado para uma tendência estética e não musical, diferente do gótico londrino que por um bom tempo serviu como definição musical para algumar bandas de post punk. Já em outros estilos no Japão, a exemplo o Visual Kei, existe uma forte ligação ao J-Pop e J-Rock. Indivíduos que seguem a moda G&LB possuem um gosto musical variado e não específico, como na maioria das tribos.

Foto: http://razzbuffnik.wordpress.com/

No japão a subcultura gótica não possui muita expressão devido a forte influência ocidental/cristã que ela carrega. Sabemos da forte tradição e cultural que existem na sociedade japonesa e como eles as defendem e honram. É bem comum que haja mais adaptações da cultura externa do que uma aceitação e prática dos costumes ocidentais. O termo gótico normalmente é associado ao Gothic & Lolita por ali.
Devido essa forma de interpretar o gótico, alguns clubes que acolhem os verdadeiros adeptos da subcultura gótica também abrem suas portas aos fãs da Gothic & Lolita, Visual Kei, etc, preparando programação que agrade a gregos e troianos...

Espero que tenham gostado deste breve resumo. Deixo aqui algumas referências para consulta:
Gothic & Lolita Bible – site oficial:

http://www.indexcomm.co.jp/kera/mook_01.html

Karolina Anderson – excelente ilustradora polonesa influenciada pelas culturas G&L e gótica:

Moi Dix Mois – um bom exemplo de banda de rock japonesa encaixada no contexto G&L e cena gótica:

Livejournal de "guillaumes2" com links de várias edições da G&LB em formato pdf. Vale a pena para conferir como é o conteúdo da revista antes de comprar alguma.

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#MTVPlayground apresenta Fred Butler, uma exímia #modanamusica

2011-05-30T22:59:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Foto: MTVPlayground e The Fashion Turd

A Swatch MTV Playground está vindo com tudo e dessa vez, quem eles apresentam pra gente em um vídeo super exclusivo(abaixo), simplesmente é a Fred Butler. Talvez vocês não a conheçam, mas com certeza as suas obras vocês devem conhecer (e que eu vou contar só no final do post...hihi ^^).

A Fred é uma diretora de arte, designer de acessórios e estilista na capital da moda, Londres, assim como o Alex Noble, postado aqui recentemente, quando lançamos a parceria. Ela assim como Noble, tem uma característica em comum, que é a de criar peças exóticas. Até as peças do dia-a-dia da Fred, são excêntricas. Suas peças são pop, tem influencias da Pop Art, e eu diria mais, que ela faz a Pop Art Contemporânea, por que não? As suas peças trazem nostalgia, o lúdico, o exuberante e acredito que seja por causa disto que ela faz sucesso por lá. Não tem medo de ousar e ousa com muito talento e criatividade.

Mas bom, vou parar de deixar vocês curiosos e vou mostrar uma das obras da Fred Butler muito conhecida no mundo da música pop:

Como não podia deixar de ser, Fred também assinou um dos figurinos de Lady Gaga, desta vez ela criou nada mais, nada menos que o chapéu de Telefone, utilizado por Gaga em seu clipe Telefone, junto com a também pop Beyoncé.

Aqui você pode conferir algumas imagens da peça, que por sinal é estritamente peculiar.

Foto: Videocllipe Telefone

Foto: Gagadaily.com/fashion

E logo abaixo o vídeo tão esperado, que a #MTVPlayground separou pra gente.\o/ Tem apenas 1 minuto, e posso garantir que você irá se perder nos vários símbolos e coloridos aos quais Fred usa, e usa com maestria, além de saber mais sobre os filmes de moda que ela cria. Vale o play! ;)

Gaga não é a única estrela da música ao qual Fred Butler cria, além dela, já criou para vários outros artistas da música como Bjork, Marina and The Diamonds, Patrick Wolf, La Roux, Sigur Rós (ao qual já falamos do Jónsi, vocalista desta banda aqui) entre outros. É tanta criatividade que todos os artistas mais audaciosos procuram ela para compor o seu visual.

Foto: Site da Fred Butler

Para conhecer mais sobre essa incrível estilista, acesse seus links: site http://www.fredbutlerstyle.com/ e blog: http://www.fredbutlerstyle.blogspot.com/

Eu fiquei realmente encantada em conhecer mais do trabalho da Fred Butler e você? O que achou? Qual artista brasileiro você acha que combinaria com o estilo contemporâneo da Fred? Conte pra gente. E fiquem ligados, que logo mais, novos conteúdos, novos artistas super criativos passarão por aqui. MODAnaMÚSICA e #MTVPlayground.

Abraços!
Monica | @modanamusica

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Subcultura Gótica: sempre nova

2011-05-28T00:11:00.001-03:00

Por Henrique Kipper

“Longe dos holofotes da mídia de massa, a subcultura Gótica seguiu sua evolução e renovação natural desde o final dos anos 80, incorporando novos elementos ao longo dos anos 1990 e 00 do século XXI. Essa evolução é coerente com sua origem, mas não é revivalista.”

    A moda – ou estilo subcultural (1)- das subculturas tem um ritmo de evolução e estrutura diferente da moda dos mercados e mídias de massa. Além disso, as subculturas(2) tem sua própria rede de micro-mídia e micro-comércio, que a sustenta e viabiliza.

A moda e o estilo subcultural tem uma estrutura e ritmo de evolução parecido com aqueles das modas de culturas antigas que estudamos na moda histórica. Culturas mais antigas tinham um estilo integrado ao todo de seu sistema cultural, e os estilos mudavam lentamente. Mesmo apesar da moda subcultural dialogar com a moda da cultura hegemônica em que se insere, seu ritmo de atualização segue uma coerência interna.

Esse é um dos motivos pelo qual a mídia de massa não consegue acompanhar a evolução de algumas subculturas, apenas coletar, periodicamente, elementos isolados delas. Também, para o ritmo acelerado do mercado - com sua obsolescência e insatisfação planejados- acaba parecendo que as subculturas são estáticas. Um bom exemplo disso é a relação da mídia musical de massa com a subcultura Gótica e sua produção musical.

      Quando emergiu nos anos 80, a produção musical Gótica recebeu os holofotes da mídia musical (na época a MTV e os vídeo-clipes eram novidades). Bandas Góticas tinham seus vídeos veiculados pela TV e suas músicas eram tocadas nas rádios AM e FM. Por isso algumas bandas Góticas dos anos 80 são populares entre o público não-gótico que aprecia a música pop dos anos 80. Porém, a indústria musical precisa periodicamente descartar a moda anterior para iniciar a venda de coisas novas. Se não existir algum movimento cultural natural para ser aproveitado, algum novo é criado artificialmente.

  Porém, quando se trata de subculturas surgidas por motivos sociais e históricos, que não surgiram motivadas pela mídia de massa, muitas vezes elas não acabam após o interesse da mídia de massa se voltar para a nova “novidade nova”. Algumas modas se tornam culturas revivalistas, (a Hippie é um caso), mas outras continuam sua evolução natural, pois seu contexto histórico e social permanece.

Desde o final dos anos 80 a mídia de massa se voltou para outros estilos que foram comercializados por seus “15 minutos”: o funk-metal, o grunge, o brit-pop, o heroina-chic, as boy-bands, as divas, o gothic-metal (variante da cena metal, não da gótica), o emocore...e assim continua e continuará.

Porém, enquanto a mídia de massa olhava para outro lado, a subcultura e o estilo Gótico continuaram sua evolução e renovação estilística, com cenas subculturais pelo mundo todo. Exatamente no começo dos anos 90 acontecem as primeiras edições do que é hoje o maior festival Gótico do mundo: o Wave Gothic Treffen, em 2011 na sua vigésima edição anual. Outros se sucederam em vários países do mundo. Nos anos 90 também tivemos uma diversificação dos estilos musicais usados pelas bandas Góticas. Também com o boom da internet nos anos 90, as cenas Góticas do mundo inteiro encontraram um meio de consolidar suas micro-mídias e micro redes de comércio e relacionamento. A subcultura Gótica entra no século XXI de vento em popa, renovada, criativa e diversificada, apesar de completamente ignorada pelas mídias de massa.

Periodicamente a mídia de massa procura o Gótico “onde o deixou” no final do anos 80, e acaba encontrando alguma outra coisa naquele lugar, pois o “Gótico” já saiu andando daquele lugar há muito tempo, seguindo sua evolução natural.

Outro problema da mídia musical de massa é que ela pensa só do ponto de vista musical. Como a subcultura Gótica é muito diversificada musicalmente, em geral os críticos musicais não conseguem acompanhar a diversidade de estilos musicais. O Gótico é uma subcultura com produção músical, não apenas uma cena musical. Por isso é comum críticos musicais cometerem o erro de ficarem procurando “novas bandas parecidas com as bandas Góticas dos anos 80”. É exatamente o que acontece agora com a revival comercial de bandas de estilo “pos-punk Gótico”anos 80. Da mesma forma que durante a moda Grunge qualquer coisa que soasse vagamente como Nirvana ganhava destaque na mídia, qualquer coisa que soe vagamente como Joy Division ou Siouxsie ganha seus 15 minutos de fama.

Enquanto isso as bandas Góticas e darkwave atuais desenvolvem estes mas também muitos outros estilos musicais, e vão continuar fazendo isso depois que a atual moda revival anos 80 passar. Tem sido assim nos últimos 20 ou 30 anos. O mesmo vale para o estilo de indumentária e visual em geral: o estilo subcultural Gótico vem ao longo das últimas três décadas resignificando novos elementos que são incorporados ao sistema estético Gótico, da mesma forma que outros estilos musicais foram e são também absorvidos.

Longe dos holofotes da mídia de massa, a subcultura Gótica seguiu sua evolução e renovação natural desde o final dos anos 80, incorporando novos elementos ao longo dos anos 1990 e 00 do século XXI. Essa evolução é coerente com sua origem, mas não é revivalista. Uma comparação poderia ser feita com o estilo e cultura dos brasileiros do século XVIII ou XIX com os brasileiros atuais. Traços essenciais dos brasileiros de dois séculos atrás permanecem de forma que conseguimos identificar a ambos culturalmente como brasileiros, mas inúmeros elementos foram incorporados posteriormente como genuinamente brasileiros: sem falar em evolução tecnológica, basta citar o futebol e o carnaval na forma do século XX.

Assim, como qualquer cultura viva, a subcultura Gótica continua sempre mudando de forma coerente e incorporando novos elementos que são resignificados. Apenas culturas mortas permanecem iguais. Culturas e subculturas vivas nunca estão prontas.

H. A. Kipper, Maio de 2011
É autor convidado do MODAnaMÚSICA para a coluna Batcavers.
Henrique Kipper é autor do livro “A Happy House in a Black Planet: Introdução à Subcultura Gótica”(2008, 126 pgs). Kipper freqüenta a cena Gótica de S.Paulo desde 1990. Organiza eventos Góticos e Darkwave e páginas informativas sobre a subcultura Gótica desde 2004. Além de Gótico, amante de Darkwave e da Subcultura Gótica, é, entre outras coisas,Ilustrador profissional, Cartunista e Quadrinhista, DJ amador e estudante de Ciências Sociais e Letras. Participou do grupo The maoZoleuM iniciando sua colaboração em março de 2004 e foi editor das suas colunas e designer do início de 2005 até Abril de 2008. Idealizador e webmaster do site Gothic Station junto com Flávia Flanshaid desde 2008.

Referências

Estilo subcultural como definido em “Subculture: The Meaning of Style- Dick Hebdige-1979” e redefinido de forma atualizada em “-Goth: Identity, Style and Subculture- Paul Hodkinson- 2002” ou em português em “A HAPPY HOUSE IN A BLACK PLANET: INTRODUÇÃO À SUBCULTURA GÓTICA, de H.A.Kipper, 2008”.
Subcultura: definição de “Subcultura Translocal”: http://www.gothicstation.com.br/Coluna%20Kipper/06_1_Estrutura_Indicadores.htm e http://www.gothicstation.com.br/Coluna%20Kipper/04_A_Evolucao_Subculturais.htm

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MTV, Swatch e MODAnaMÚSICA.

2011-05-19T18:59:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Vocês não sabem o que me aconteceu. Estou muito ansiosa e feliz ao mesmo tempo. O nosso blog, o querido MODAnaMÚSICA foi selecionado para uma parceria entre a Swatch e MTV européia (que chique!) para participar de uma ação super exclusiva, o #MTVPlayground.

MTV Playground é uma plataforma cross-media que vai explorar a ligação entre a música e a criatividade. Para saber mais, clique aqui e acesse o site.

E isso não é tudo, o melhor é que, o que iremos publicar aqui, é um conteúdo inédito e que trata diretamente sobre a relação MODA e MÚSICA (tudo a ver, né?). Ficou curioso? Posso garantir que eu fiquei mais. E para começar com tudo, nada mais, nada menos que umas das mentes brilhantes que estão por trás dos figurinos excêntricos de Lady Gaga: Alex Noble e Fred Butler.

Foto: site Alex Noble.

Lady Gaga, que já falou ao mundo a que veio. Diz ser inspirada por David Bowie, cujo qual falamos um pouco dele aqui. Ele também se destacou na sua época, sendo que naquele tempo não existia o poder da tecnologia para ousar em seus figurinos e shows. Nisso, Gaga supera-o com tranquilidade.

Foto: site Alex Noble.

E tudo isso, como é essa criação, como é vestir este ícone da música pop atual, você pode ver neste vídeo que o #MTVPlayground separou pra gente (que máximo!), com os criadores da Moda Gaga, Alex e Fred. Alex que é um estilista novato, mostrou logo o seu talento, fazendo o lançamento da sua primeira coleção na London Fashion Week, o maior desfile de moda europeu.

Mas vamos deixar de blábláblá pra conferir isso tudo e muito mais no vídeo aqui:

Gostou? Este é só o primeiro de muitos. Muitos artistas da moda e da música vão passar por aqui, e o #modanamusica vai estar coladinho neles. E você também pode participar. Diga pra nós quem você gostaria de ver sendo entrevistado. Qual estilista de qual artista da música você gostaria de saber mais? E quais perguntas você faria para ele? O blog #modanamusica pode te levar mais perto desses super famosos criativos da moda e da música. Conte pra gente!

Um beijão e te aguardo no próximo post.
Monica - @modanamusica

PS.: Além de todas essas novidades, este post conta com mais uma outra novidade, que é o comentários do Facebook. Se você tiver uma conta no Facebook, agora ficou fácil, fácil comentar na nossa página. Experimente! ;)

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Geração BatCave – Parte 2

2011-05-09T22:16:00.000-03:00

Por Cledson Bauhaus | @cledsonbauhaus

Olá pessoas, estou aqui mais uma vez para continuar e finalizar o post sobre a explicação do nome desta coluna.

Quem não acompanhou meu último post sobre o assunto, clique aqui e confira a primeira parte para poder compreender as ideias aqui esboçadas.

As duas BatCaves: Harmonia ou Paradoxo?

Ao ter uma breve noção da aplicação do termo batcave em diferentes situações você pode levantar pelo menos uma questão acerca do assunto: harmonia ou paradoxo? Já te respondo, primeiro vamos às comparações.

A mais básica é pelo símbolo. Se você observar bem, perceberá que não se trata apenas de imagem de morcego (na segunda batcave), mas sim uma cópia descarada da logo do Batman.

No segundo ponto, temos a vida social dos batcavers e do próprio Bruce Wayne. Todos possuem uma vida normal (ou tentam): trabalham, estudam, amam, tem amigos (ou não), possuem família, etc; Mas é na batcave onde incorporam as suas “personas”, cada qual com a sua finalidade. Isso significa que somente na batcave eles podem ser personagens? Claro que não, mas é nela o seu principal local de repouso como tal é interação com as atividades relacionadas à sua persona e convívio com o público seleto.

Persona deriva-se da palavra latina para a máscara usada por atores gregos na época clássica. Em psicologia, “persona” é a máscara (ou face) que um indivíduo utiliza para confrontar o mundo. Ela pode se referir à identidade sexual, um estágio do desenvolvimento (tal como a adolescência), um status social, um trabalho ou profissão. Tanto o personagem fictício das H.Qs norte americanas, como os personagens incorporados por músicos e seus públicos, se encontram na batcave e estão todos unidos pelo mesmo conceito psicológico e social que é a persona.
Logo, não vejo um paradoxo nas duas situações onde o termo batcave foi aplicado e vou mais adiante: acredito que todos possuem a sua “batcave pessoal”, seu refúgio particular que pode ou não ser compartilhado socialmente.

Conclusão

Enfim, finalizo a explicação do nome desta coluna que fala da “geração batcave” composta de assuntos da cultura underground e pop transportados no decorrer dos tempos por milhares de pessoas que produziram cultura e influenciaram toda uma geração, seja na moda ou na música. Aqui você encontrará histórias em quadrinhos, artes plásticas, cinema, música, literatura, e o que mais vier à tona das profundezas da minha caverna. Seja bem vindo ao mundo de cultura, amor ao próximo, respeito e paz.

Vida longa aos Batcavers =)

Fontes:
Eudeveria Blog

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Mercado de Moda

2011-05-01T17:27:00.000-03:00

Por Ju Rodrigues | @JustAGirrl

O mercado de moda hoje é um dos setores que mais aquecem a economia, tanto no Brasil quanto no mundo todo. Hoje em dia é muito comum as pessoas se interessarem por moda. Pode ser pelo simples fato de ter afeição com o assunto ou também, por vocação. São crescentes os números de estudantes que se matriculam em faculdades ou cursos livres atrás de informações sobre o assunto.
É, podemos dizer que fazer moda acabou virando moda. E isso, em determinadas circunstancias, acaba se tornando algo ruim, porque as pessoas não têm total conhecimento do que um profissional de moda faz. Algumas chegam a denominar moda como algo fútil, como uma atividade ociosa. E moda, definitivamente não é isso.

Moda é arte, negócio, cultura, liberdade de expressão... Particularmente, eu acredito em moda mais como arte, como forma de expressão. Mas isso é uma opinião pessoal. Há quem acredite em moda como um mercado extremamente forte que gera lucros imensos, mas sem esse caráter poético que para mim, já é tão presente.
É óbvio que o mercado está em expansão e precisa sim, da atuação de profissionais qualificados, e é para isso que este post serve hoje. Hoje vou informar um pouco mais sobre moda para vocês. ;)

Quem pensa em fazer moda não precisa se limitar somente à criação. Em todas as faculdades que oferecem o curso de moda, a grade é extremamente diversificada.

Olha só o que vocês podem estudar em moda:
Desenho, Criação, Costura, Modelagem, Moulage, Fotografia, Figurino e Maquiagem, Administração, Marketing, Design Têxtil, Ilustração em Corel e Photoshop, Produção de Moda, História da Arte e da Moda, e muito mais, dependendo da faculdade que você escolher.

Como vocês viram, nós estudantes de moda temos matérias diversas, não ficamos restritos em nenhum momento. Antes de escolher qual segmento de moda você vai realmente seguir, é preciso saber o que um profissional precisa ter/fazer para se dar bem na profissão, além claro, de ousar bastante.
É por isso que preparei uma surpresa para vocês. :D

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Vou publicar agora uma entrevista que fiz com um professor meu da faculdade que leciona a disciplina de Produção de Moda. Além de ser muito carismático, o cara manda realmente muito bem em seus trabalhos, e isso eu posso observar sempre em suas aulas e em trabalhos externos que levam sua assinatura.

Fabiano Menna, 38 anos. Figurinista, stylist, produtor de moda e decoração, psicopedagogo clínico e professor universitário.

MODAnaMÚSICA - Conte um pouco sobre seu trabalho com a moda e como acabou descobrindo a sua vocação

Fabiano Menna - Sempre gostei de artes desde criança, minha família sempre me incentivou muito, isto já é um grande passo... mas tudo começou com o teatro, sempre gostei de representar, trabalhei como ator, fiz escola de teatro, mas percebi que o meu talento também era para o figurino, direção de arte...então comecei com a moda no final dos anos 80 e início dos anos 90, nem existia faculdade de moda, tínhamos era que ter uma agenda com todos os contatos, e sempre uma boa indicação!!!

MnM - Qual sua visão sobre o mercado de moda hoje em dia? O que você acha que o mercado espera de um estudante recém formado em moda?

FM - A moda cresceu muito no Brasil, isto é bastante positivo, mas acredito que se os estudantes forem bastante criativos, a moda poderá crescer cada vez mais... Não fazer o que os outros fazem, eles tem que marcar diferença! e ter personalidade.

MnM - Você como um profissional que trabalha com moda, o que mais avalia em um trabalho de aluno? Quais são suas exigências?

FM - Criatividade, humildade e feeling! Tem que ter o talento nato, escola nenhuma forma artistas, quem nascer com o dom é que será mais feliz!

MnM - O que você acha da relação da moda com a música e vice-e-versa? Você já utilizou destas duas áreas relacionadas em seu trabalho?

FM - Sim, a música está em todos os lugares... Desde o momento que acordamos até na hora que vamos dormir. Num desfile 50% é a roupa 50% é a música.

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Espero que vocês tenham curtido a entrevista. E se tiverem realmente a fim de se tornar alguém da moda, aproveitem as dicas aqui do blog ok’s?
E para quem quiser saber um pouco mais sobre meu professor, aqui embaixo está o blog dele. É só entrar em contato =)

www.fabianomenna.blogspot.com

Paz, Amor, Moda e Rock n’ Roll.

Juliana.

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Show U2 360º

2011-04-24T22:25:00.000-03:00

Por Monica | @modanamusica

Olá queridos leitores!
Desta vez eu preparei um post super atual pra vocês. Não que o blog fale de assuntos antigos, mas costumamos nos referenciar muito da história dos movimentos para os posts daqui. Porém esse é um pouco diferente, e também porque ele tem uma participação muito especial, que é a da nossa leitora e amiga Daisy Dalberto, que também tem um blog muito fofo que é o Objeteria.

Daisy foi ao incrível show U2 360º no Estádio do Morumbi, em São Paulo, no dia 09 de Abril de 2011 (invejinha bááásica).

Ela é uma super fã da banda, e deixou-nos sabermos tudo que rolou por lá. Confira o que ela nos revelou abaixo:

Realease do show U2 360º por Daisy Dalberto:

Sou fã do U2 desde minha adolescência, tenho todos os discos da banda e pelo menos uns 8 DVDs. Eu esperava ir no show do U2 desde que assisti pela primeira vez o DVD do show Elevation Live from Boston (2001). Comprei o DVD e assisti mais de 100 vezes. Em 2006, quando o show finalmente veio para o Brasil, eu não pude ir, pois não consegui comprar os ingressos a tempo. Senti na pele a frustração de não estar no show quando ele foi transmitido ao vivo por uma rede de televisão na época, e prometi para mim mesma naquele dia, que iria ao próximo show do U2 no Brasil, seja lá o que custasse.

Quando soube que a banda viria novamente para o Brasil em 2011, fiquei atenta a data de vendas dos ingressos. E fãs do U2 são como uma irmandade, um comunica o outro das novidades... foi o que aconteceu comigo, tinha pelo menos mais 2 amigas que estava tão antenadas quanto eu e torcendo para começar a venda dos ingressos. No dia 07 de dezembro de 2010 foi iniciada a venda do show 360º no Brasil. Desde as 23 horas (do dia 06) eu estava conectada ao site de compras de ingressos, estávamos em três, eu, meu marido e minha amiga Ju. Já previa que era possível que varássemos a madrugada para conseguir comprar os ingressos. Por muita sorte do meu marido, nos primeiros 10 minutos que o site iniciou as vendas, ele conseguiu iniciar o processo de compra e garantir nosso ingresso no setor azul para o show do dia 09 de abril.

Quatro meses depois, muita ansiedade e muita espera, finalmente chegou o tão esperado momento do show. Com uma prévia embaixo de chuva da banda Muse, que tocou cerca de umas 7 músicas, muito bem tocadas e merecidamente aplaudidos.

O U2 veio ao palco para apresentar toda a sua trajetória musical, com músicas dos anos 80 até as do último CD, No Line on the Horizont.

Do alto da arquibancada do setor azul, tivemos uma visão privilegiada do palco, das outras arquibancadas e da pista.

Não tão próximos da banda quanto gostaríamos - nada que um binóculos não resolvesse - pudemos aproveitar cada efeito especial de luz, som ou visual que o show 360º proporcionara. O show foi definitivamente o melhor q já vi na vida. Todo mundo cantou todas as músicas. A banda é cativante e empolgada...Foram duas horas de pura adrenalina e euforia, que deixaram de lembrança uma voz rouca, alguma fotos tremidas e uma experiência que jamais sairá da memória. Além de duas novas certeza: virei fã de Muse, e sou ainda mais fã de U2.

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Que máximo o que a Daisy nos contou né? Ela também cedeu as fotos aos quais ela tirou, que estão neste link .

E como sempre, eu não podia deixar de falar do visual da banda. Como a Daisy já adiantou, teve muitos efeitos neste show. Principalmente efeitos que interagiram com a roupa de Bono Vox. Este show 360º ousou da Tecnologia. Exclusivamente em uma jaqueta utilizada por Bono, que foi o ponto auge sobre a vestimenta da banda no show.

Esta não era uma simples Jaqueta, mas sim uma com Leds. O estilista que a criou, já fez vários outros modelos para muitos outros artistas, como Rihanna, Black Eyed Peas e o nosso ícone de moda Michael Jackson.

O estilista, autor desta criação tecnológica é o Artista/Designer Moritz Waldemeyer. Conhecido como um dos designers mais inovadores da sua geração. Como não podia deixar neste show de inovação tecnológica, uma interação de tecnologia com vestimenta para incrementar nos efeitos visuais. Além disso Bono, interagiu com um microfone de leds, ao qual surgiu ao palco vindo de cima, em que se pendurou e balançou, fazendo assim com que as luzes dos leds ecoassem como o som de sua música no público que estava presente. As cores dos leds em vermelho, também fizeram com que o público vibrasse ainda mais deixando um clima quente e de euforia na platéia. Parabéns ao seu personal stylist que apavorou nesta decisão. ;) Confira mais abaixo no vídeo:

E no vídeo abaixo, vc pode conferir o estúdio deste deisgner inovador e como ele cria suas peças:

A banda U2 é uma banda super práfrentéx, apesar de seu som manter uma linha mais conservadora, eles inovam nas suas apresentações, procurando colocar o futuro nos seus visuais, como vimos na jaqueta de leds, e muitos outros efeitos durante o show. Diferentemente da banda inglesa de rock alternativo, MUSE que abriu o show, esta sim, inova no som com a junção de efeitos sonoros, como uma mistura de música clássica com riffs de guitarra e sintetizadores eletrônicos. Dando um tom inovador e que caiu no gosto do público. Além do som, eles inovam no visual. Confira no clipe do single Supermassive Black Hole, ao qual foram lançados em 2006:

É isso aí pessoal. Espero que vcs tenham curtido este post feito com muito carinho e com a participação especial da nossa querida Daisy. E se vc também foi ao show do U2, deixe sua opinião com relação ao show e sua paixão pela banda U2. E se vc não conhecia a banda MUSE e passou a conhecer, deixe um comentário do que vc achou desta banda. Fiquem à vontade, este post é para vocês.

Muitos beijos.
Monica | @modanamusica

Referências e Links:
http://www.mycool.com.br/ptg/2010/07/moda-de-ponta/
http://waldemeyer.com/
Twitter do Estilista Moritz Waldemeyer

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Geração BatCave

2011-04-15T00:18:00.000-03:00

Por Cledson Bauhaus | @cledsonbauhaus

Olá pessoas, esse post tem por objetivo introduzir um pouco os assuntos que irei abordar na minha coluna do MODAnaMÚSICA.

Geração BatCave faz referência não só a um pequeno grupo de pessoas da cultura musical underground dos anos 80 – influenciadores do rock gótico, mas também pode representar uma camada mais ampla, composta por nerds, artistas , amantes da cultura pop, desenhistas de histórias em quadrinhos, etc.

Para entender essa analogia farei dois posts explicando resumidamente as ideias contidas nessa expressão.

Parte 1:
Aplicação do termo nas culturas Pop e Underground

Detective Comics #27, DC Comics. Estados Unidos da América, 1939.

É nessa época que é publicado a primeira aparição do mais sinistro e curioso herói das HQs americanas: o Batman. Criado Bob Kan e Bill Finger, o novo herói surge após o grande sucesso do Super Man e a necessidade mercadológica de explorar um novo personagem.

Batman é o alter-ego (persona) do ricaço Bruce Wayne, que se veste de homem-morcego para combater o crime na nebulosa Gotham City, como forma de vingança pela morte dos seus pais.

Fã da cultura vampiresca, especialmente das estórias ligadas ao personagem conhecido como Drácula, Kane imaginou um herói baseado no mesmo, com roupas negras, capa vermelha e ligado ao tema dos morcegos, mas foi Finger quem deu ao personagem o formato pelo qual ficaria consagrado.

Para esconder sua identidade ao mesmo tempo em que atua como Batman, Wayne cria a Batcave (conhecida como Batcaverna nas HQs daqui do Brasil) que é o seu quartel-general, localizada em uma gruta abaixo dos alicerces de sua mansão.

The BatCave Club. Lodres, 1982.

Nesse tópico não vou me atrever a detalhar precisamente os movimentos musicais citados, pois não é o foco nesse momento, mas a quem desejar conhecer mais, sugiro esse glossário (acesse este link), que tem importantes informações a sobre o assunto.

Com o enfraquecimento do movimento punk no final dos anos 70, surgem na cena underground novas camadas e propostas musicais ainda com suas raízes no punk, mas distanciando quanto a sua temática principal e adicionando novos experimentos sonoros. Nos Estados Unidos, por exemplo, temos a cena “Death Rock”, movimento musical que é representado, por exemplo, pelas bandas: Christian Death, 45 Grave, Super Heroines, Shadow Project, Cinema Strange, etc, e na Inglaterra temos o “Post Punk”, com as bandas: Alien Sex Fiend, Joy Division, Bauhaus, Siouxsie and The Banshees, The Cure, etc. De uma forma geral, as abordagens dessas bandas se distanciam do punk por sua forma mais poética e literária de expressar a sua mensagem, buscando influências na literatura, cinema de horror, temas existencialistas, morbidez, surrealismo, performances teatrais, etc. No campo sonoro, aqui se experimentou muito, onde por influências subjetivas dos músicos, promoveu uma grande fragmentação em novos estilos musicais – como pode ser observado no link citado.

O som Post Punk e a música com atmosfera assustadora receberam dos europeus o termo “batcave” por uma influência especial localizada no país: o The BatCave Club.

Ele foi um bar noturno em Londres, que em 1982 quando abriu as portas, especializou-se em new wave e glam rock, focando mais tarde no rock gótico. Ele é considerado o local de origem da subcultura gótica inglesa e emprestou o termo "batcaver" usado para descrever os fãs do rock gótico e death rock em todo o mundo por ser um dos mais famosos locais de encontro para os primeiros góticos.

Conclusão

Como pode ser observado, o termo batcave tem forte influência nessas culturas apresentadas, inspirando tendências culturais e mercadológicas. Basta observar o enorme número de mercadorias explorando o personagem, filmes, personagem que seguiram a mesma fórmula “dark” de criação, etc. Um exemplo bem próximo aqui em São Paulo é a loja Batcave (fechada a pouco tempo) localizada na Galeria do Rock em São Paulo, que vendia artigos de moda, musica, arte e acessórios voltados ao público “dark”. Além dela, se pesquisar na web, poderá encontrará outros projetos muito parecidos batizados pelo mesmo nome.

No próximo post, uma analogia entre a batcave do Batman e a londrina dos góticos Até lá ;)

Cledson Bauhaus

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Links das fontes e imagens:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Batman
http://www.imagensgratis.com.br/imagens/original/foto-de-batcave.jpg
http://www.superherostuff.com/batman_detective_comics_27.jpg
http://www.worleygig.com/2010/07/the-birth-of-londons-batcave-club/
http://eudeveria.wordpress.com/2008/10/23/mascaras-elas-estao-em-toda-parte/
http://www.redepsi.com.br/portal/modules/wordbook/entry.php?entryID=360

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Faculdade de Moda e os pré-conceitos.

2011-04-03T18:06:00.000-03:00

Por Ju Rodrigues | @JustAGirrl

Como vocês devem lembrar (ou não, rs) no meu primeiro post eu contei um pouco sobre mim e como vim parar aqui no blog, mas acabei deixando um assunto pendente: a minha faculdade de moda. E hoje é sobre ela que eu irei falar um pouquinho. =)

Antes de escolher a faculdade que iria cursar, eu pesquisei muitos cursos até encontrar o que realmente achava que tinha mais a ver com o que eu queria dentro das grades curriculares e o método de ensino. Então eu escolhi uma faculdade que é totalmente ligada às artes aqui em São Paulo, a FPA (Faculdade Paulista de Artes).
Quando eu entrei na faculdade, era outro mundo, outro nível. Como é uma faculdade somente de artes, o clima é leve e descontraído. Um local onde você escuta os alunos de música cantando e tocando, os de artes cênicas ensaiando pelos corredores e os de moda (assim como eu) tricotando novidades.
Mas nem sempre foi assim tão aconchegante. No início eu me sentia desconfortável com a adaptação, tanto da faculdade em si, quanto aos alunos. Em uma sala com mais de 20, eu era a única diferente. Ou as pessoas tinham seu estilo na moda ou eram super básicas. Às vezes nem sabendo o que um curso de moda oferecia.

Eu cheguei a pensar que aquilo não era para mim. Pensei que só "meninas que seguiam tendências" faziam moda, e eu me sentia uma intrusa. Não posso dizer que havia um pré-conceito em relação a mim, mas em um ambiente onde a maioria usa laços e blusas cor de rosa, uma garota com um visual mais forte e com modificações corporais, não era a coisa mais natural naquela situação. De certa forma, eu também me excluí um pouco, e até me situar e saber que eu estava no caminho certo, fazendo o que eu gostava realmente, foi um tempo que tive para me adaptar e refletir. Demorou um pouco, mas eu fiz amizades e também fui descobrindo que as pessoas não eram totalmente aquilo que eu pensava.

Agora eu estou com 20 anos, terminando minha faculdade e unindo duas coisas pela quais eu adoro: moda e música, com o intuito de concluir meu curso realmente com a minha cara. Até na minha vida sentimental a música está presente, sou noiva do vocalista de uma banda de Hard Core aqui de SP. Hoje eu me sinto feliz com minhas escolhas e com o trabalho que eu realizo.

Então é isso pessoal! Contei um pouco da minha história para que vocês entendessem um pouquinho, o porquê da Monica ter me chamado para compor o blog MODAnaMÚSICA

Paz, Amor, Moda e Rock n’ Roll.

Juliana Rodrigues.

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Tem uma revista de moda aqui também

2011-03-23T13:18:00.000-03:00

Passarella é uma revista de moda, que está fazendo SUPER diferença aqui em Joinville.
Que afinal já viveu-se muito de moda, como vocês podem conferir na coluna de Serginho Almeida, desta última edição: "A saga têxtil de Joinville".

Bom, mas o que quero falar neste post é sobre esta super revista e as meninas que estão comandando ela:
Alexsandra e Ana Lolla. Umas meninas que arregassaram as mangas e colocaram a mão na massa. Pois não basta apenas reclamar, para mudar precisa agir, e é o que elas estão fazendo e com muito talento.

A revista Passarella trata da moda Joinvillense e de comportamento. Elas vão a fundo buscar tudo que acontece no mundo da moda joinvillense, e você vai se encantar com as novidades que encontram. E o melhor, não precisa pagar NADA para adquirí-la, basta acessar o site da revista :http://www.amopassarella.com.br/ ou ir nos locais de distribuição.

Outra novidade e principalmente desta edição, é que o evento: Encontro de Blogueiras, onde eusinha aqui, o @modanamusica esteve presente. Na página 5 você pode conferir todos os detalhes.

Além disto, você pode conferir um editorial super romântico: À Moda antiga. E ver que as rendas estão em alta para esta nova estação.

Valeu meninas pelo ótimo trabalho e por movimentar a moda que anda escondida em Joinville.

Links:
Site Revista Passarella
Twitter da Revista
Facebook da Passarella

Beijos da Monica
@modanamusica

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Apresentando-lhes: Cledson Bauhaus

2011-03-05T17:24:00.000-03:00

E o blog não pára com novidades.
Desta vez, quem vai compor o quadro de colunistas do blog é Cledson Bauhaus: um artista, designer e ilustrador.

Ele irá escrever para a nova coluna: "BatCave"

Espero que assim como vocês receberam a Juliana, recebam também a ele.

E fiquem a vontade para comentar sobre eles aqui no nosso blog.

Um abraço e é com vocês.
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Cledson Bauhaus: quem é sou

Olá pessoal, meu nome é Cledson Bauhaus e estou aqui a convite da Monica Possel para contribuir com o MODAnaMÚSICA.

Sou artista multimídia formado em Comunicação Social, muito ligado em música e estudos da cultura. Editei o fanzine de arte e cultura alternativa “Revista Mortífera” entre os anos de 2006 e 2009 (ver link)

Para conhecer melhor os meus trabalhos de ilustração e design, visite meu Portfólio: www.cledson.deviantart.com e meu “Sketch Book” www.cledsonbauhaus.wordpress.com

Minhas referências estéticas são grandes, vão desde as pinturas rupestres aos grafites, principalmente nos muros da capital São Paulo (minha cidade), mas procuro sempre ter o cuidado de propor novas formas de comunicação, buscando alguma ligação entre o underground e o mainstream.

Nesse primeiro momento, quero compartilhar uma influência especial, no qual pretendo interagir com a proposta do blog. É a cultura obscura, que engloba aquilo que chamam de gótico e seus “amigos de quarto”.

Desde 2001 estou inserido nessa subcultura, mas muito antes disso (criança) já era influenciado por diversas produções culturais desse gênero por meio de filmes, desenhos animados, jogos, histórias em quadrinhos e afins. Nessa data, considero minha real inserção por causa da interação num grupo, junto de outras pessoas que partilhavam de gostos em comum. A partir daí, o rótulo "Gótico" veio por causa da identificação com o grupo, mas com ou sem ele, sou a mesma pessoa, um ser normal.

Não é fácil, talvez impossível, dizer o que é o Gótico. Simplificá-lo seria um grande erro, pois é necessário analisar obra por obra e seus diversos segmentos. Para aguçar um maior conhecimento desse grupo, quero citar duas publicações nacionais que abordam de forma simples o Gótico como um todo:

Goth Chic – Um guia para a cultura dark, de Gavin Baddeley. Edirora Rocco.

Happy House in a Black Planet, de H.A. Kipper. Publicação independente (pode ser lida na íntegra neste link).

Se você é bastante curioso e não quer esperar novos posts para conhecer mais sobre esse “mundo em preto e branco”, faça uma leitura dos livros. Para os amigos que não tem pressa e pretendem conhecer um pouco mais do que dizem as bibliografias citadas, aqui será o seu lugar. Inté a próxima ;)

Links:

Facebook: cledsonbauhaus

Twitter: @cledsonbauhaus

Blog: http://cledsonbauhaus.wordpress.com/

Deviantart: http://cledson.deviantart.com/

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Jónsi: um músico, um visual artista

2011-02-27T15:48:00.000-03:00

Eu tive a grata surpresa em conhecer este músico, observando o Blog da Brooke Fraser, minha cantora favorita no momento. No post sobre o que ela estava ouvindo.

Quando vi a capa do álbum eu pensei imediatamente:

Este sim é um músico visual e corri atrás para saber mais dele.

Sua música é conceitual, com muita influência do industrial, indie. Tem uma mistura de eletrônico, com instrumentos de cordas. E a voz, um timbre doce e agúdo, devido ao seu falsete, sensível ao ouvido, mas que tem um contraste marcante com os
instrumentais ao fundo e a mistura com o clássico.

A música dele é considerada pelo Last.fm como sendo post-rock.

Destaco a música Tornado: http://jonsi.com/go, onde este timbre suave supera numa sensação fantástica de ouví-lo.

Neste álbum, Go, Jónsi deixa o seu ser pássaro assumí-lo.

No seu perfil no Vimeo, principalmente no clipe da música Go Do (que pode ver abaixo), sua vestimenta é caracterizada por um pássaro. Além de todo os sons do álbum remeterem a pássaros.

Jónsi - Go Do from Jónsi on Vimeo.

E aqui o making off de um show ao vivo de Jónsi:

The making of Jónsi's live show: Part 1 from Jónsi on Vimeo.

Você pode também seguí-lo no Twitter:
@iamjonsi

E também se preferir conhecer e seguir a Brooke Fraser que tem a mesma linha/gênero de música, este é o Twitter dela:
@brookefraser

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Apresentando-lhes Juliana Rodrigues

2011-02-21T22:40:00.000-03:00

Este post tem um grande diferencial e vem cheio de sentimentos com uma imensa pegada rocker.

Juliana Rodrigues é uma menina que se encantou pelo blog MODAnaMÚSICA e o blog se encantou por ela. Foi amor a primeira vista. Bastaram apenas alguns e-mails e voilá, Juliana é a nova integrante do blog. Participará do mesmo publicando uma coluna quinzenal só dela, a "Pegada Rocker".

Eis que vou deixar vocês com ela e que façam uma boa amizade. ;)

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Quem sou eu

Juliana Rodrigues. 20 primaveras. Apaixonada por moda, arte e Rock N’ Roll.

Fui convidada a participar do blog MODAnaMÚSICA pela queridíssima Monica Possel, com o intuito de relatar minhas experiências sobre os temas: Moda e Música. Aliás, duas paixões que me consomem. Sou estudante de moda em São Paulo, e nas horas vagas, fanática por tudo que envolve arte: música, cinema, fotografia, modificações corporais, entre outros.

Hoje é meu primeiro post e estou muito feliz de poder participar de um blog que trás a tona, assuntos que me interessam e me envolvem tanto.

Primeiramente vou contar à vocês como cheguei até aqui. Como citei acima, eu sou estudante de moda, termino minha faculdade este ano e estou começando meu Trabalho de Conclusão de Curso, que tem como intuito lançar uma coleção street feminina com uma pegada Rocker.

E pesquisando sobre o assunto, encontrei o blog MODAnaMÚSICA e achei muito interessante o trabalho que é desenvolvido pela Monica. Começamos a trocar e-mails e eis que ela me fez um convite super tentador de ter uma coluna aqui no blog. Fiquei lisonjeada de contribuir com um trabalho tão bacana como este.

Decidimos então que a minha coluna seria uma troca de experiências e informações. Aos poucos estarei contando a vocês minha ligação com a moda e a música e porque essa parceria é algo que me encanta muito.

Biografia:

Eu cresci ouvindo Rock N’ Roll. Minha família me influenciou muito nesse quesito, pois apesar de ter nascido nos anos 90, no auge da cultura pop (e também do estilo grunge), eu ouvia bastante rock dos anos 80, que é o que mais me inspira. Eu sempre ouvi várias vertentes dos anos 80, desde Cyndi Lauper até bandas de heavy metal.

Aos 12 anos, eu já tinha minha banda preferida; Guns N’ Roses. Eu sempre fui fanática por Guns. Queria saber tudo sobre a carreira, comprava posters, camisetas, CDs, DVDs, enfim... tudo o que tivesse relação com a banda eu tinha.

Nessa fase, eu também fui conhecendo outras bandas, estilos e culturas. Na verdade, eu passei por todas as fases do Rock. Então tem uma série de bandas que eu gosto muito. Não fico me prendendo tanto a um único estilo. Claro que eu tenho os meus preferidos; são o Classic Rock e o Thrash Metal.

Na adolescência, as pessoas sempre procuram grupos ou tribos urbanas para se encaixar, e é nessa fase de ‘’descoberta’’, que o ego está em alta. É preciso ter uma identificação de si mesmo, para ter uma identificação do seu espaço. Ou seja, o adolescente precisa se conhecer para se relacionar com os semelhantes. E claro, comigo não foi diferente.

Sabe aquela rodinha formada por pessoas vestidas com camisas de banda na hora do intervalo da escola? E que muito provavelmente, terá um cara pagando de Rocker tocando violão, balbuciando algumas músicas do Floyd, Sabbath ou Iron?... Pois é, eu estive entre muitas dessas rodinhas na escola. Geralmente é sempre o grupo fechado que se exclui dos outros por serem apontados nos corredores, ou alvo de risadas maldosas.

E é nesse ponto que surge uma questão importante no mundo Rock n’ Roll: o ser diferente X preconceito.

Eu posso dizer por experiência própria que ser apontada na rua ou ouvir comentários infelizes sobre seu visual, não é algo construtivo. É invasivo, revoltante e muitas vezes, fere a auto-estima, fazendo você duvidar de si mesmo. Faz com que você se sinta excluído da sociedade, uma aberração.

Abrindo um pouco mais esse parêntese, vou tentar ilustrar uma situação que dará origem ao ponto chave do blog; a moda dentro da música.

Dentro da vertente Rock n’ Roll, temos estilos diferentes. E é nesse ponto que a moda se faz presente. A diferenciação de estilo se dá pelo visual, ou seja, pela forma de se vestir e até o comportamento individual ou coletivo.

Quem curte rock, gosta de mostrar que curte, gosta de mostrar sua personalidade, sua individualidade e o seu diferencial. Para isso, cada estilo tem suas peculiaridades. Você reconhece alguém que curte o movimento Grunge de longe; basta olhar as calças rasgadas, blusas de flanelas, all- star e coturnos sujos. E o Hard Rock com todo o seu glamour? Calças leggings extremamente coladas ao corpo, muito couro, lenços, makes exageradas...

Enfim... é uma maneira de expressão individual e de diferenciação dentro de um mesmo contexto. Através do visual, as pessoas mostram um pouco de si, do que gostam e acreditam.

Moda e música para mim andam de mãos dadas. E desde cedo eu tenho essa opinião. Logo quando comecei a curtir rock, eu ampliei bastante meus conceitos, minha maneira de enxergar as coisas. Acho que o conceito de rebeldia que é o Rock n’ Roll, me deu liberdade para fugir dos padrões impostos pela sociedade. Fez-me querer ser diferente; pensar, argumentar, refletir, questionar... E nesse ser diferente que entra a moda na minha vida.

Logo após a minha descoberta sobre o Rock, eu comecei a me inspirar em meus ídolos e montar meu estilo próprio. Eu usava blusas de bandas que customizava, rasgava minhas calças jeans e usava o bom e velho all-star. Look típico de um roqueiro não?

E com o tempo, eu ia inovando meu guarda-roupa; coturnos, saias xadrez, cintos de rebites, braceletes e claro, uma make bem caprichada.

Foi nesse período que floresceu minha paixão por moda. Ao passo de que ao mesmo tempo me frustrava ir às compras e não achar nada do meu agrado. O que me restava era comprar peças básicas e customizar ao meu estilo. Antes mesmo de terminar o colegial, eu já sabia que carreira queria seguir.Foi então que entrei para a FPA (Faculdade Paulista de Artes) de São Paulo.

Quando eu entrei na faculdade, era outro mundo, outro nível, mas sobre a minha entrada na faculdade e a relação com as outras pessoas do curso de moda, eu deixarei para o próximo post. ;)

E com isso eu concluo este meu primeiro post. Que teve o intuito de explicar a minha participação no blog. Com o tempo, eu irei postar assuntos como: estilo, tendências e comportamento, mas claro, tudo focado na moda e na música.

Espero que vocês tenham gostado da minha coluna e que nós tenhamos muitos outros encontros.

Paz, Amor, Moda e Rock n’ Roll.

Juliana Rodrigues.

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1 Convite = 1 Encontro de Blogueiras

2011-02-06T22:23:00.001-02:00

Um belo dia recebo uma notificação de um comentário aqui no blog, da Revista Passarella.
Eu fico extremamente surpresa, mesmo eu e as meninas da revista sendo amigas e elas comentando por aqui eventualmente.

Porém este comentário foi inusitado, pois era um convite. E não simplesmente um convite, mas sim um convite intitulado para a Blogueira Monica. Até então, poucas pessoas tem me chamado de blogueira, mas ao receber o convite (lindo por sinal) via e-mail entendi o porquê do título "blogueira". O convite era para um evento belíssimo de blogueiras joinvillenses que costumam postar em seus blogs sobre o assunto Moda e dos mais variados pontos de vista.

Até um blog que mistura Política e Sociedade com pitadas de moda, estava por lá,(vide Aham Letícia) ao qual eu achei super legal também.

Além de descobrir uma variedade, não muito grande, diga-se de passagem, porém em crescimento, de pessoas que não só escrevem, mas pesquisam, estudam moda (vide o blog Aprendendo Moda), vivem de Moda, etc. Descobri também que Jack simonéia e todo seu staff querem integrar nesse mundo, mundo joinvillense que está abrindo os olhos pra moda nas redes sociais e fazendo acontecer.

As meninas da Passarella junto com a Jack que tiveram essa grande sacada em unir as blogueiras, ao qual sabiamos que existiam, porém, não sabiamos quem, nem onde e nem como. E isso que foi o bacana de tudo, essa ótima iniciativa, e a partir de agora podemos nos aliar e fazer crescer o movimento "pensante" da moda em Joinville. Intuito este, hiper ousado e não menos elogiado, da revista Passarella. Fazer crescer o movimento da moda joinvillense em toda Santa Catarina, e eu digo mais, por que não no Brasil?!

Cada uma ganhou também um curso de auto-maquiagem e esse lindo cupcake que eu só conhecia em ilustrações e que por sinal parecia também uma ilustração lindíssima, que fiquei com dó de comê-lo.

Aqui algumas fotinhos do evento:

Eu e as meninas fofas da Passarella, Ana Lola e Alexsandra.

Eu e a Jack, sempre deslumbrante.

E para ver mais outras fotos deste dia maravilhoso, acessem a página do MODAnaMÚSICA no Facebook, aqui.

E aqui as meninas que abrilhantaram a festa: blogueiras joinvillenses:

Aprendendo Moda, com Cristiane e Juliane
http://aprendendomoda.wordpress.com/

Blog da loja Pinked, com Paula
http://boletimpinked.blogspot.com/

Aham Letícia, com Leticia Ramos
http://leticiaramoss.blogspot.com/

Planeta Mulherzinha, com Camila D'Amato
http://camilladamato.blogspot.com/

Ô Lá em casa, blog no Jornal Anotícia, com Carol , Fernanda e Taísa
http://wp.clicrbs.com.br/ooolaemcasa/

E mais links úteis do evento:

Para conferir mais sobre a nova revista de moda de Joinville, acesse www.amopassarella.com.br , onde você pode conferir a versão online da edição número 1 da revista, ao qual é distribuída gratuitamente.

E saiba mais das novidades e eventos que Jack Simonéia estará realizando, seguindo ela aqui:
Facebook, Twitter

O Facebook da Ninah, a fotógrafa do evento.

E o Facebook da Natasha Kadur, que fez a obra de arte, o cupcake para nós. ;)

Com certeza acontecerão muitas outras oportunidades como esta, afinal já estamos anciosas para o próximo.

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César Munhoz e ponto.

2011-01-31T22:03:00.000-02:00

Durante as minhas aventuras em Curitiba, por causa da minha pós em Design de Interação, encontro muitas figuras interessantes. E este post é dedicado a uma destas figuras, não apenas interessante, porém especial e hiper significante para este Blog.

César Munhoz, um artista, uma alma, um sincero. Busca na música transmitir a sua essência, esta que você precisa ser crítico ao ponto de entendê-la.

César brinca com a musicalidade dos outros e dá show. Show este que você pode ver ser apresentado em frente a uma vitrine de uma loja alternativa de moda em Curitiba.

E é por isso que este humilde espaço lhe é concedido.

Munhoz vive uma moda diferente, ele faz música pra ela e ela faz moda pra ele. É uma relação mútua e de prazer. Porém nem todas as modas o compartilha, e também nem todos os músicos se inspiram.

Pode-se dizer que ele é um artista performático, mas esta união da moda com a música é que o faz diferente das performances vistas por aí.

Quem sabe Munhoz esteja a criar um novo estilo musical, ou uma nova moda. O que importa é que esta futura, se não atual tendência, não poderia ficar de fora deste lugar chamado #modanamusica.

Confira uma pequena entrevista concedida pelo artista:

Há quanto tempo vc trabalha com música?
Estamos oficialmente casados há 4 anos. Paquero ela desde 15 de dezembro de 1978.

Por que o seu interesse pela música?
Acho que esse é o tipo de coisa que não se explica, né? Curto e uso várias formas de expressão,
música, vídeo, cinema, performance, faço o que me dá na telha no momento. Mas a música tem um
pedaço maior da minha alma.

Como foi seu início musical? E nos estudos de música?
Estudar música é uma coisa estranha. Faço isso desde criancinha, piano, bateria, baixo, canto,
psicoacústica, mas o que aprendi nas aulas e livros me serve mais como “algo pra pensar” que como
método pra criar. Não gosto de partitura, quando componho não penso em harmonia, melodia,
ritmo, se é tonal ou atonal, qual é o BPM, se a mixagem tá padrão, enfim, é chato, corta o tesão.
Tira meu foco do que realmente importa, que é o que você sente quando ouve a música, qual é a
história que ela conta, pra onde ela te leva. Estas outras questões, que considero muito mais
importantes, eu aprendi ouvindo música 24 horas por dia. Na casa dos meus pais tinha um aparelho
de som que ocupa uma parede inteira, aquele Gradiente velhão, que tem os módulos todos
separados, um mundo de botões e caixas grandes, lindas. E tinha muito disco. Meu pai gosta de
coisas classudas tipo Duke Ellington, caipiras também, minha mãe canta samba de roda, com minha
irmã aprendi a gostar de metal. Tive uma infância muito introspectiva e confusa e seria piegas dizer
que ouvir música me ajudava a me comunicar melhor, mas eu definitivamente entendia e sentia
melhor as coisas e pessoas quando tinha trilha sonora.

Quais são as suas influências na música?
O que eu ouço (e que me influencia) muda dependendo do meu estado de espírito. Ando ouvindo
muito pop cantado em espanhol, especialmente um cara chamado Miguel Bosé, que tem uma
carreira bem variada e interessante. Tem também o Sandro, que é tipo um Elvis argentino, faz a
linha do cantor de churrascaria, dramático, extravagante, mítico, mexe o quadril e cheira a sexo.
Acho uma estética interessante e tem me influenciado demais. Trabalho essas influências dentro da
música experimental e daí sai muito do que faço no meu show “Mitômano”. Fora isso, ouço hard
rock, dance dos anos 90 e 70, metal, românticos em geral, audiolivros, discursos, enfim, eu poderia
passar horas falando sobre o que gosto de ouvir. Cola no meu LastFM
(http://www.lastfm.com.br/user/cesarmunhoz).

Quais são as suas influências na moda?
Sou muito vaidoso desde criança e tenho obsessão por camisetas. Tenho centenas, básicas, de
bandas, com frases, também adoro camisetas de lojinhas de souvenir. Jaquetas, relógios e tênis.
Gosto do couro sintético, me deixa de pau duro. Cabelo e barba também, cada 15 dias eu
reconfiguro. Mas eu comecei a prestar atenção no “mundo da moda” mesmo quando conheci o
Alexandre Linhares, estilista da Heroína. Com ele eu aprendi, por exemplo, que a Vogue americana
é palha, que a italiana e a francesa é que interessam. A espanhola também, a GQ, enfim. Quando
vou na Heroína (sou residente lá, sonorizo a loja e componho as trilhas dos desfiles desde 2008)
passo a tarde folheando as revistas do Alexandre, absorvendo tudo aquilo, viajo e não volto mais.

Como foi a sua relação da música com a moda? Como tudo começou?
Quando você pensa em compor trilhas, a primeira coisa que vem à mente é o cinema. Eu tive a sorte
de começar pela moda. Foi em 2008, para a Heroína, onde continuo até hoje. Quando trabalho com
moda, tenho mais liberdade que em projetos de cinema, que normalmente são mais limitadores.
Mas não é uma regra. Por exemplo, em outubro fiz uma trilha pra um filme silencioso em super 8
com chocalho e uma caneca de lata, toquei ao vivo, foi corajoso da diretora me dar essa abertura,
mas isso não costuma acontecer. Na moda, tenho tido espaço pra experimentar de verdade. Quer
dizer, posso dizer isso dessa parceria com o Alexandre, que tem o foco no novo. A moda dele é
Experimental, com E maiúsculo. Tem estilistas e estileiros. É por isso que escolhi ele pra fazer os
figurinos dos meus shows e a linha de camisetas que apóia o lançamento do disco “Mitômano”. Na
minha música, a moda não é um acessório, um apoio promocional, ela é o que eu visto, me
representa. O lojista que vende meu disco recebe camisetas pra sortear. As camisetas que eu uso nos
shows são todas criadas pelo Alexandre dez minutos antes de eu entrar no palco. Enfim, minha
ligação com a moda é natural e irreversível.

Houve algum preconceito por parte do mundo da moda com relação a interação da sua
música nela?
Bom, as pessoas estão acostumadas com aquela música de passarela que também é música de pista,
que é bacana também, mas o que eu faço é o oposto disso, então já ouvi comentários do tipo “não
entendi”. São formas diferentes de pensar, não encaro como preconceito.

Além de trabalhar com moda, quais são as suas outras vertentes?
Tenho meu trabalho solo, que todo mundo pode baixar de graça no musica.cesarmunhoz.com. Estou
em tour com meu novo show “Mitômano”, no qual misturo música experimental, vídeo e
performance. Comecei essa tour em outubro no Chile, depois em Curitiba e vou passar o ano
rodando o Brasil. Também trabalho com intervenções em eventos (como essa:
vimeo.com/17696312), vídeo (video.cesarmunhoz.com), performance (vimeo.com/7768718) e o
que mais der vontade.

Uma frase, um mito, uma lenda?
Sharabündae.

César Munhoz site: http://www.cesarmunhoz.com

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2011 com muitas novidades

2011-01-29T15:06:00.000-02:00

Olá queridos leitores, amigos e parceiros do blog. Esse ano de 2011 começa com muitas novidades pra vocês.

Muitas parcerias, projetos e pessoas do meio underground com muita coisa para falar e mostrar. São artistas, profissionais de moda e de música que vão mostrar a sua carinha e história aqui neste espaço.

Além destas pessoas queridas, irei continuar mostrando tudo o que tiver a cara #modanamusica : grifes que produzem baseado na música; músicos que se envolvem na moda e muito mais.

Quero deixar este espaço aqui aberto para vcs artistas que buscam um lugar para mostrar seu trabalho. Para isso, entrem em contato com a gente, clicando aqui.

E seja bem vindo 2011.

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Newsletter MODAnaMÚSICA: Feliz 2011!

2010-12-29T12:51:00.000-02:00

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Mapa do Metal

2010-12-06T15:48:00.001-02:00

Foi lançado esta semana um novo site, o Map of Metal

Se você se perdia em classificar alguma banda, ou conhece muito sobre um sub-estilo do metal, este site é o lugar ideal para você.

Consiste num mapa, onde você pode "navegar" por diversos sub-gêneros do rock. Além de uma lista de banda de cada gênero e podendo ouvir os sons em streaming.

Não é o máximo?!

(via @ideafixa)

Refuge e Corona: duas lojas, dois estilos em Joinville

2010-11-06T14:28:00.000-02:00

Quem falou que Joinville é só a cidade da chuva, sem muitas alternativas no mundo underground e indie? Hein?

Se você pensa assim, você está totalmente certo. Porém, pesquisando um pouco, podemos encontrar duas lojas emergindo-se e fazendo a alegria das pessoas que procuram moda relacionada à música e por que não dizer, #modanamusica , aqui na nossa estimada #chuville ?!

Neste post quero apresentar-lhes duas lojas, a Refuge e a Corona. Uma loja diferenciada da outra, mas que trazem roupas, acessórios e muito mais pra quem procura estilo na moda e na música.

Refuge

Refuge é uma loja que tem um estilo de roupa mais underground. Busca referências no estilo Gótico, com roupas em sua maioria em tons de preto e vermelho, muitos coturnos, sobretudos e muitas tachas. Para a felicidades das ainda tribos urbanas góticas que possam existir nesta cidade.

Refuge traz também uma linha heavy com suas roupas assim denominadas em seu ábum no Orkut: "roupas para motociclitas".

E com muitas camisetas com estampas de bandas. A propósito incluindo as baby-looks para o sexo feminino.

E por fim, se vc quiser levar seu bebê a uma festinha, com muito som pesado, pode aproveitar estes lindos body para bebês de suas bandas prediletas.

Assim seu bebê já vai tendo o estilo metaleiro até antes de caminhar. \,,/_

Confira aqui mais algumas imagens:

Corona

A Corona procura atender a um estilo mais alternativo, indie. Este estilo anda um pouco mais popular na cidade, depois de muitas bandas estarem saindo do "alternativo" e indo para as grandes massas. Porém o grande diferencial da Corona são as suas exclusividades e peças diferenciadas.

Enquanto na Refuge tem muitos coturnos, na Corona tem muito Converse, até em Camisetas.

Além do Converse, você pode encontrar também outras marcas como Nike e Adidas.

Na Corona o "tom" que predomina é o xadrez. Sim, o xadrez é o "tom" que referencia o estilo indie. E também você pode encontrar muitas outros tons e cores.

Corona também lançou recentemente a Corona Kids.Uma loja especializada para a linha infantil.

Seu filhinho pode já sair de lá calçando um belo Adidas e fazendo jus ao seu estilo alternativo e casual.

Estas são as duas lojas de moda inspiradas na música aqui de Joinville.

Saiba onde encontrar:

Refuge
Site: http://www.refugerockwear.com.br/
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?rl=as&uid=12600579956948256400

Corona
Site: http://www.lojacorona.com.br/
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=15696038555063063770

Se você conhece essas lojas, já comprou lá, deixe nos comentários o que você comprou. E se gostaria de ter mais lojas nestes dois estilos aqui em Joinville. =)
E pra aqueles que não são daqui, que lojas vocês indicariam para abrir por aqui?! ;)

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Referências: Gótico e Punk

2010-08-19T13:16:00.001-03:00

No decorrer das pesquisas, encontrei várias referências de sites muito úteis para o projeto. Decidi colocar aqui também, para vocês aproveitarem.
São algumas referências sobre estas duas subculturas, das quais eu pesquisei mais a fundo para o projeto MODAnaMÚSICA e venho pesquisando.
Irei colocar apenas alguns links onde contém histórias sobre estes dois movimentos que marcaram época e ainda marcam. Só que hoje mudou-se de lugar, não se vê somente nas ruas, mas também e em grande volume nas redes sociais.

Confiram:

Movimento Punk:

http://punkmusic.about.com/od/punk101/a/punkhistory2.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Punk_subculture
http://www.fastnbulbous.com/punk.htm
http://punkmusic.about.com/od/punk101/a/punkhistory2.htm
http://punkmusic.about.com/od/punk101/a/subgenres.htm

Movimento Gótico (dark) da cultura gótica (tardo-medieval/pré-renascentista)

http://recantodasletras.uol.com.br/artigos/471523
http://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%B3tico_(estilo_de_vida)
http://www.chiff.com/society/goths.htm
http://www.scathe.demon.co.uk/histgoth.htm

http://www.fluxeuropa.com/history_of_gothic.htm

Arte/cultura gótica:
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=163
http://elore.com/Gothic/introduction.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Goths
http://www.newyorkcarver.com/Glossary.htm

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As novas mídias e a interação entre as pessoas.

2010-06-07T12:42:00.000-03:00

Com o surgimento das novas mídias, a interação entre as pessoas passou a ser por meio da Internet. Pois tornou-se mais fácil acessá-la. Principalmente por causa das mídias sociais. Estas que estão sendo cada vez mais adaptadas à todas as novas plataformas/artefatos criados. Hoje, não se pensa mais na criação de um site com um conteúdo específico apenas. Quando se fala de Internet, está totalmente ligada à interação entre pessoas e isso acontece com as mídias sociais e em consequência, com as novas mídias.

Por volta dos anos 70, existiam as tribos urbanas, termo cunhado pelo sociólogo francês Maffesoli, um pouco depois, em 1985, em seu livro "O tempo das tribos" (MAFFESOLI, 2006).
Neste livro, ele relata como as pessoas interagem nas tribos urbanas. Antigamente, se dava nas grandes metrópoles, onde uma pessoa unia-se a um grupo pela afinidade, por querer ser igual ao grupo e assim ser diferente aos demais, ou simplesmente pela necessidade de inclusão social.

Ao passar dos anos e a evolução da Internet, em que as pessoas consomem mais informações, num futuro não muito distante, elas serão parte de todas, se não muitas tribos urbanas. Hoje as tribos não são mais tão urbanas, pois elas podem crescer no meio digital e sair para as ruas, ou apenas crescer e morrer no meio digital. O que antes era exclusividade, hoje já não se é. Maffesoli em seu livro, explica que a pessoa não é única e exclusivamente de uma só tribo, podendo participar de várias outras. As novas mídias juntamente com as mídias sociais, propiciam ao indivíduo, fazer parte de quantas tribos quiser e ao mesmo tempo, podendo interagir com o maior número de pessoas possíveis. O que era antes um grupo de pessoas reunidas, num ambiente com contato físico, hoje o grupo de pessoas se reúnem virtualmente com pouco ou nenhum contato físico, ao qual a interação torna-se apenas virtual.

No aspecto cultural com o surgimento e crescimento das mídias sociais, a cultura de uma tribo praticamente é banalizada. Hoje vê-se muitas pessoas participando de algumas tribos, porém não reconhecendo sua ideologia fundamental e nem ao menos representando isto. Faz-se parte simplesmente pela tendência e modismo ao qual ela representa. Ao contrário do que eram as tribos antigamente, em que se fazia parte por ser uma subcultura, por ter ideologias e fundamentos contrários ao da sociedade da época. Hoje com as novas mídias, o fácil acesso as informações, praticamente é adotado várias tribos a cada dia. Por exemplo, quanto ao querer se sentir aceito num meio, o indivíduo busca referências na Internet, com outras pessoas nas redes sociais e passa a ser um outro "personagem". E assim sucessivamente, pois para ser aceito na sociedade hoje, e continuar nela no seu futuro, é necessário estar conectado.

Assim como no aspecto econômico, as mídias sociais ou redes sociais tem gerado um grande conflito de conhecimentos nas empresas. Todos querem estar nas mídias sociais, porém nem todos podem e conseguem. E assim são criados novos cargos, por exemplo os "Analistas
de mídias sociais" , ao qual exercem a função de estudar e pesquisar a influência de uma marca no meio destas mídias, e inúmeras outras funções que são criadas com diversos nomes, querendo e até exercendo a mesma função, porém como é algo novo, ainda não há um padrão específico. Ou seja, as redes sociais com as novas mídias tem gerado novos modelos de
emprego, cargo e função.

Já na política, ainda não se sabe para onde irá chegar, com o uso das redes sociais e principalmente nas novas mídias. Temos um exemplo, em que Barack Obama, conseguiu a sua candidatura com a ajuda do bom uso delas. Portanto outros seguem o seu exemplo, mas não se sabe se conseguirão atingi-lo, pois é uma "ferramenta" instável e que tem as suas diversidades.

A tecnologia hoje, pensa na criação dos novos artefatos diretamente na interação entre as pessoas e com isso as redes sociais. Pois o que tudo indica é que a cada passo as pessoas estarão mais sozinhas em seus lares, porém ligadas à milhares de pessoas ao mesmo tempo, já que esta é a maneira mais cômoda de estar junto.

As redes sociais crescem numa velocidade grande e o papel do design de interação nesta situação é a criação não apenas de mais um artefato para isto, porém um espaço em que
a verdadeira interação entre as pessoas aconteça, não somente a interação através de uma nova mídia, mas também a interação física.

Essa discussão também foi abordada no Trabalho de Conclusão de Curso: Moda na Música (POSSEL, 2009), onde a criação de um rede social para interação entre tribos distintas, foi a sugestão, para que a interação entre as pessoas aumente e não somente no aspecto virtual.

Assim, com o design de interação, acredita-se na melhoria da interação entre as pessoas, que
não seja apenas no âmbito de uma nova mídia qualquer, mas sim no âmbito físico em que a interação entre as pessoas pode proporcionar.

Referências bibliográficas

GOMES, Wilson; FERNANDES, B.; REIS, L. e SILVA, T.Politics 2.0: a campanha online de Barack Obama 2008. A COMPÓS - Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação. Belo Horizonte – MG, março de 2009. GT: Comunicação e Política. Disponível em: <
http://www.compos.org.br/data/trabalhos_arquivo_coLnOeHawsakx.pdf>
Acesso em: 14 jun. 2009

MAFFESOLI, Michel. O tempo das tribos: o declínio do individualismo nas sociedades de massa. 4 ed. São Paulo: Forense Universitária, 2006

POSSEL, Monica. Moda na música: criação de website para interação entre duas tribos
urbanas – góticos e punks. 2009. 114 f. Monografia (Bacharelado em Design – habilitação em Programação Visual) – Universidade da Região de Joinville – UNIVILLE, Joinville.

Observações

Este texto foi originalmente publicado no site da Pós Graduação em Design de Interação: http://www.faberludens.com.br/pt-br/node/4829 ,
Com direito autoral reservado à Monica Possel.

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HeviSaurus: Heavy-Metal por Dinossauros

2010-05-12T22:51:00.000-03:00

O que você pensaria ao ver a imagem acima por aí? Reconheceria que é uma banda? E principalmente o estilo musical dela?

Se você respondeu sim para a maioria das perguntas, você já pode ser considerado um bom conhecedor de estilos visuais de bandas, porém ficaria inquieto para saber realmente do que se trataria, não?

Pois bem, este feito apareceu para mim hoje, através de um link postado por @mcesquilo. Quando vi, não exitei em retuitar e principalmente escrever um post sobre esta banda, no mínimo sinistra.

Hevisaurus é uma banda de heavy-metal da Finlândia (é claro!). E é destinada para crianças. Sim, suas letras são de histórias infantis. E o mais bizarro de tudo isso, é que os integrantes da banda se vestem como personagens de dinossauros.

Mas o mais inusitado é que além do personagem, a sua vestimenta são roupas ao estilo rock-metal. E como podem ver, o figurino caiu bem nestes dinossauros tão fofos.

Mas o ponto em que quero chegar é: Você pararia para ouvir o som desta banda? Mesmo eles tendo essa característica visual excêntrica? Ou o visual das bandas não influencia você, para ouvir o som delas? Para responder clique no link Comentários.

E se a curiosidade falou mais alto, você pode conferir os três singles da banda no MySpace, clique aqui.

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MODA na MÚSICA com CAVALERA

2010-02-28T14:45:00.000-03:00

O post de hoje é dedicado a essa marca brasileira que causou e causa muito aqui e lá fora : Cavalera

Nada mais justo do que falar em moda na música do que falar de Cavalera.

Esta marca que uniu a música irreverente de Igor Cavalera com a atitude de Alberto Hiar.

Para quem desconhece um pouco sobre o início dessa marca, irei relatar simplificadamente como foi a sua origem:

Igor Cavalera juntamente com seu irmão Max Cavalera, formaram a banda de death metal Sepultura em Belo Horizonte, no começo dos anos 80.

Igor era o baterista da banda e seu irmão, o vocalista e guitarrista. No início, Igor tinha apenas 13 anos, não dominava muito seu instrumento, mas no decorrer dos anos foi se consagrando como músico e com o álbum Roots deixou a sua marca, apresentando viradas e pedal duplo impressionantes. Desde então, Igor juntamente com a banda, foram reconhecidos pelo talento. Em 2006 ele rompeu com a banda.

Em 1995 surgiu a marca Cavalera, da parceria entre Alberto Hiar e Igor Cavalera.

Alberto Hiar, conhecido como Turco-Loco, era atual deputado estadual de São Paulo. Possuía já algumas ligações com a moda. Sua carreira foi iniciada como comerciante de roupas e também pela sua ligação com a marca de surfwear, Vision Streetwear. Então Hiar ficou com a parte administrativa da marca e Igor com o desenho das roupas.

Desde então a marca foi conhecida pelas roupas urbanas irreverentes, com paleta de cores ousadas e pelas camisetas com estampas que ironizam ícones da cultura pop e que também fazem referência ao mundo da música e à cultura contemporânea. (CALLAN, 2007).

Hoje em dia Igor Cavalera não faz mais parte da marca. Porém o seu nome continua. E também faz algumas parcerias.

Thais Losso foi uma das estilistas da marca, que a qual se consagrou no mundo da moda. Hoje em dia a marca conta com novos estilistas, Igor de Barros e Fabiano Grassi.

No SPFW Inverno 2010 a marca trouxe uma novidade.

Como a marca sempre foi representante dos jovens, das tribos urbanas das grandes metrópoles, eles quiseram representar isto na prática. Onde fizeram um desfile dentro da Galeria do Rock em São Paulo, o maior centro de produtos de moda e música do país.

Em uma das citações sobre o desfile, Fabiano Grassi comenta: “eles servem de inspiração para a coleção e vice-e-versa”, referenciando ao público, as tribos que frequentam estes lugares. Ou seja, as tribos urbanas, influenciam, com suas músicas, e muito na moda. E assim torna-se este ciclo, do qual os estilistas buscam influências que criam peças irreverentes dos quais os jovens buscam referências para criar novas peças e assim por diante. E é este ciclo vicioso que eu amo.

A seguir algumas imagens deste desfile, para aqueles que infelizmente não puderam estar lá.

E aqui a Ficha Técnica do desfile que contou com a participação de Igor Cavalera na trilha sonora:

Direção Geral: Alberto Hiar
Estilo: Fabiano Grassi e Igor de Barros
Sapatos e acessórios: Caroline Molleri
Marketing: Denise Bergamin
Direção do desfile: Alberto Renault
Direção executiva: Wan Vieira
Styling: David Pollack
Make-up/Hair: Robert Stevão
Trilha: Igor Cavalera
Assessoria de imprensa: Press Pass Comunicação e Marketing

Veja como se vestir em dois estilos: Indie e Headbanger

2010-02-21T12:17:00.000-03:00

Desta vez resolvi ajudar a alguns seguidores do blog e também a matar a curiosidade de outros.

Juntei dois artigos que falam de estilos visuais baseados na música, como o estilo Indie e o estilo Headbanger.

Estes dois estilos possuem características fortes e também algumas semelhantes. Vamos dar uma olhada e veja em qual estilo você melhor se encaixa, ou quer seguir.

Estilo HEADBANGER:

1. Use uma camiseta de show autêntica, ou não use uma camisa de banda. Camisas sem estampas estão ok para shows, mas evite camisetas “fã wannabe“. Se você tem uma camiseta comprada em qualquer show de metal, vá em frente e use-a. Se a única camisa de show que você tem é do Air Supply, faça a você mesmo um favor e deixe ela em casa.

2. Ponha sua calça jeans mais velha e surrada, mas usável possível. Ela tem que ser genuínamente velha e usada, não essas calças novas com aparência de velha. Metaleiros sabem a diferença entre uma e outra. Verifique se sua calça ainda cabe em você, ou use um cinto de couro igualmente surrado (você não vai querer perder as calças durante o show, certo?). Se suas calças estão pequenas demais, procure outra em algum brechó.

3. Use botas de motociclismo ou um Converse bem usado. Não use sandálias, chinelo ou salto alto. Se você usar botas estilo caubói, você estará pedindo por confusão.

4. Complete o visual com cabelho molhado ou com gel, e acessórios como pulseiras de couro ou coleiras. Evite spikes para não ser barrado pelos seguranças. Mulheres devem usar maquiagem pesada. Olhos com maquiagem escura é item quase obrigatório, mas use produtos à prova d’água. Você IRÁ suar durante o show, e você não quer arruinar a maquiagem, certo?

Dica: Assista vídeos atuais de bandas de heavy metal. Vista-se como os caras das bandas. Fuja de cores brilhantes e padrões berrantes. Na dúvida, use preto.

Fonte: Conversation

Referência de banda com estilo headbanger: Banda METALLICA

Estilo INDIE:

1.Você tem cabelo lisinho? Isso facilita o corte com franjinha para os meninos e meninas. Mas se não tem, não se desespere, presilhas nos cabelos para as meninas e para os meninos, a máquina resolve a questão (mas não esqueçam de deixar as costeletas!).

2.Camisetas são o must. Escolha em brechós, as mais justas e com cara de antiguinhas. Mas ninguém precisa saber que você comprou em brechó.

3.Calças jeans justíssimas, sem etiqueta de grife visível. Cores claras são bem-vinda. Aliás, deixe seu guarda-roupa preto para outras ocasiões, tipo velório. O negócio aqui é colorir!

4.Tênis têm que ser Adidas ou All Star. Se você procurar em brechós pode dar sorte de encontrar um Reebok antigo que os amigos vão invejar.

5.Acessórios bacanas: munhequeiras e pulseiras adornando os braços. Procure as que têm uma referência estilo jogador de tên is, daquele tecido tipo toalha, ou as de couro fake. Para as meninas os colares de bolotas coloridas (verde, rosa, branco, amarelo) ou as bolinhas de metal prateadas, anéis coloridões e nada de dourado nas bijous. Os cintos de tachinhas são ok, os coloridos são um plus.

6.Maquiagem leve, com destaque por conta dos batons. Procure os tons de rosa, do mais clarinho ao rosa pink. Os olhos têm brilhos de glitter e muitas vezes usando o lápis de olho você pode fazer desenhos (estrelinhas, corações, pontinhos) no canto dos olhos. Esmalte preto ou colorido.

7.Saias de preferência curtinhas. Deixar as penas de fora é um sucesso na certa entre os meninos.

Fonte: Revista Paradoxo

É isso aí pessoal. Espero que gostem. E deixe um comentário sobre o seu estilo, se você segue um desses dois postados aqui ou se você prefere fazer a linha “eu tenho o meu próprio estilo”.

UPDATE 01:

Esclarecendo algumas dúvidas das quais estão surgindo pelos leitores do blog:

O blog MODA na MÚSICA diz respeito apenas ao visual das bandas. E não entra na discussão do estilo/som que estas fazem.

Portanto as bandas classificadas aqui por algum nome, são referências à sua característica visual.

Assim como a banda CINE, que foi citada aqui como INDIE. Ela foi citada não pelo estilo musical, mas sim, pelo seu estilo visual.

Como Cine é uma banda nacional e de forte característica no visual, ela foi citada para melhor compreensão do texto, para aqueles que não conhecem.

Concluindo então, a referência aqui é exclusivamente ao visual.

Agradecemos a participação dos nossos leitores. E esperamos ter esclarecido algumas dúvidas.

E solicitamos a participação dos mesmos em novos posts.

UPDATE 02:

Mesmo depois do Update 01, ainda há algumas contradições dos nossos leitores, quanto à referência da banda CINE no post.
Portanto para que haja uma coerência, foi criada a enquete abaixo. Responda e ajude-nos a fazer o blog melhor:

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